10 راز لبخند مونالیزا   اثر نقاش بزرگ لئوناردو داوینچی ، که دانشمندان هنوز هم در حال کشف اسرار آن هستند.

راز مونالیزا

آیا در مونالیزا پیام مخفی وجود دارد؟  لبخند ژکوند اثر کیست  مونالیزا کیست  راز مخوف لبخند مونالیزا
مونالیزا . یکی از مشهورترین نقاشی های تاریخ ، مونالیزا لئوناردو داوینچی ، قرن ها با لبخند گیج کننده اش عاشقان هنر را گیج کرده است. اما این رمز و راز پیرامون نقاشی های دیگر قرن 15 نیست.

پرتره کوچک لبخند مونالیزا که در لوور نمایش داده می شود، در اغلب بحث ها و گفتگو های جهان به عنوان مشهورترین اثر شناخته شده است. مطالعات زیادی روی این بوم نقاشی، در زمان های مختلف انجام شده که اسرار جالبی را در باره نقاش لئوناردو داوینچی و مدل  مونالیزا نشان می دهد.

• راز مونالیزا
• امضای مونالیزا
• شخصیت مونالیزا کیست
• تابلوی لبخند ژکوند اثر کیست
• تابلوی مونالیزا و اسرار آن
• راز تابلوی مونالیزا
• پل نامعلوم در تابلو لبخند مونالیزا
• راز چشمان مونالیزا
• تصویر پنهان پشت عکس مونالیزا چه کسی بود
• آیا مونالیزا باردار بود
• راز لبخند مونالیزا
• سرقت تابلو مونالیزا
• آیا مونالیزا بیمار بود

امضای مونالیزا

تابلوی لبخند ژکوند اثر کیست    و     امضای داوینچی در مونالیزا

داوینچی هرگز معروف ترین نقاشی خود ، مونالیزا را امضا یا تاریخ نگذاشت. ... مونالیزا با رنگ روغن روی تابلوی چوب صنوبر رنگ آمیزی شد و ابعاد آن 30 در عرض در 20 در عرض است. اگرچه مونالیزا در حال حاضر در موزه لوور فرانسه اقامت دارد ، اما این تابلو هرگز بیمه نشده است.

امضای مونالیزا کجاست؟
یک محقق ایتالیایی می گوید کلید حل معمای " مونالیزا " در چشمان او نهفته است. سیلوانو وینتی ادعا می کند که او حرف "S" را در چشم چپ زن ، حرف "L" را در چشم راست او و عدد "72" را در زیر پل قوسی در پس زمینه نقاشی معروف لئوناردو داوینچی پیدا کرده است.

شخصیت مونالیزا کیست

• 
• راز های مونالیزا

مونالیزا واقعی کیست   مرگ مونالیزا

هویت واقعی زن نشان داده شده در پرتره یک رمز و راز باقی مانده است. اکثر محققان بر این باورند که این زن 24 ساله لیزا ماریا دی جراردی (یعنی لیزا دل ژوكندو ) است، كه در سال 1479 میلادی در فلورانس بدنیا آمده است. پرتره توسط شوهر لیزا، فرانچسکو دی بارتولومئو دی Zanobi دل Giocondo، فروشنده ابریشم و پارچه، سفارش داده شد. او پنج کودک را به دنیا آورده: پیرو، آندریا، کامیلا، جیو کانودو و ماریاتا. درباره کسی که در پرتره تصویر دیده می شود، امروز استدلال می کنند.

راز لبخند مونالیزا کیست

بر طبق فرضیه های دیگر، تصویری که در پرتره دیده می شود، کاترینا سورفزا، است. نظریه دیگری نشان می دهد که خانم جوان معشوقه Giuliano  Medici، حاکم فلورانس، یا ایزابلا d'Este، مارکی Mantua بود. و نظریه ای است که زن در پرتره، مادر داوینچی و حتی خود هنرمند بزرگ  داوینچی است.

تابلوی لبخند ژکوند اثر کیست

تئوری مونالیزا  و  لبخند مرموز

نام یکی از معروف‌ترین تابلوهای نقاشی لئوناردو داوینچی هنرمند مشهور ایتالیایی می باشد که با رنگ روغن بر روی صفحه چوب سپیدار نقاشی شده‌است.

تابلوی مونالیزا و اسرار آن

راز تابلوی مونالیزا

چرا مونالیزا لبخند می زند

لبخند جذاب و مرموز ژکوند شاید یکی از عناصر اسرارآمیز نقاشی داوینچی است. برای پنج قرن استدلال کردند که آیا دختر نقاشی شده در پرتره لبخند می زند، خوشحال است یا غمگین است. پروفسور مارگارت لیوینگستون از دانشگاه هاروارد می گوید که لبخند به دلیل خاصیت نقاشی، تنها در زمانی که تماشاگران به چشمان مونالیزا نگاه می کنند، قابل مشاهده است.

چرا مونالیزا لبخند می زند

پس از توسعه برنامه های کامپیوتری "شناخت احساسات" در سال 2005، محققان هلندی دریافتند که این تصویر شادی را در 83 درصد، انزجار در 9 درصد، ترس در 6 درصد، خشم در 2 درصد، بی طرفی در کمتر از 1 درصد و تعجب در 0 درصد را نشان می دهد. با این حال، بسیاری استدلال می کنند که لبخند ژکوند بسته به جایی که به تصویر نگاه می کنید، تاثیرش متفاوت است. اینکه از چه زاویه و از چه فاصله ای نگاه کنید لبخند تغییر می کند! هنگامی که از نزدیک مشاهده می کنید، این تصور بوجود می آید که چهره معقولانه لبخند به لب دارد. اما از راه دور به نظر می رسد که Gioconda از روی خوشبختی لبخند می زند.

راز تابلوی مونالیزا

متخصصان ایتالیایی از کمیته ملی میراث فرهنگی ایتالیا، حضور مجموعه ای از حروف و اعداد اعمال شده بر عناصر متعدد بوم را کشف کردند.  سیلوانو وینچتی ادعا می کند که در چشم راست مونالیزا حروف "LV" وجود دارد که به لحاظ نظری از نام خود هنرمند، لئوناردو داوینچی است. در چپ چشم شما می توانید خطوط فازی از حروف "CE" و یا، احتمالا، "B." را ببینید. در پل در پس زمینه، ما موفق به دیدن تعداد "72" یا حرف "L"، و به دنبال آن "2" کشیده شده در قوس پل شدیم. می توانید حدس بزنید که هنرمند چه چیزی  در ذهن خود  داشته است وقتی که به طرز اسرار آمیز این حروف و اعداد را که به چشم غیر مسلح غیر قابل مشاهده نیستند ترسیم کرده است؟

پل نامعلوم در تابلو لبخند مونالیزا

بخاطر جذابیت صورت مونالیزا اغلب تصویر اسرار آمیز در پس زمینه را متوجه نمی شوید. امروزه بسیاری از کارشناسان و متخصصان تعجب می کنند - این پل دارای سه قوس مرموز در پس زمینه چیست؟و به طور کلی آیا دقیقا همان مکان و چشم انداز غبارآلود و مرموز است که داوینچی مونالیزا را در آن نقاشی کرده است.

مورخ ایتالیایی Carla Glory نشان می دهد که پل پشت شانه چپ زن به عنوان Ponte Gobbo یا Ponte Vecchio ("پل قدیمی") شناخته می شود. این پل در Bobbio واقع شده است، یک روستای کوچک در تپه هایی در جنوب Piacenza در شمال ایتالیا. تئوری Glory درباره عدد "72"، مخفی شده در تصویر پل ،  او فرض می کند که این شماره به 1472 اشاره دارد. در سال 1472 یک سیل فاجعه بار بوقوع پیوست. رودخانه پل بابی را ویران کرد. در کتاب "رمز و راز لئوناردو"، Glory بیان می کند که "لئوناردو شماره 72 زیر پل را به تصویر کشید تا تاریخ سیل ویرانگر رودخانه فراموش نشود.

راز چشمان مونالیزا

راز چشم مونالیزا : او همیشه به شما نگاه می کند هرجا که هستی

چگونه این امکان وجود دارد که نگاه ژکوندا   (چشم مونالیزا ) با این که به طور مستقیم بیننده را هدف قرار داده به جایی فراتر از محدوده تصویر گسترش یافته است،مهم نیست که به کدام سمت نگاه کنیم، Dzhokonda همچنان "نگاه مستقیم به بیننده" دارد.دستکاری کارآمد لئوناردو داوینچی از نقاشی روی بوم یک حس عمیق واقع بینانه را در تعامل سایه و نور ایجاد می کند. این پدیده ای است که چشم انداز را ایجاد می کند و نگاه مونالیزا را مضطرب می کند.

تصویر پنهان پشت عکس مونالیزا چه کسی بود

چه چیزی زیر پرتره است؟

با استفاده از تکنولوژی تصویربرداری مادون قرمز و لیزر روی "مونالیزا"، دانشمندان کانادایی در سال 2006 بر روی نقاشی پیش نویس داوینچی، از جمله تغییر موقعیت شاخص و انگشتان دست چپ دست او را، یافتند. این تنها اکتشافات در تصویر نبود. همچنین لباس مونالیزا و لباس روی دامن او توری بود.

در سال 2015، مهندس فرانسوی Pascal Kott از روشهای مشابهی برای تولید اشعه های نور با طول موج های مختلف بر روی بوم استفاده کرد و پس از آن مقدار نور منعکس را اندازه گیری کرد. او کنجکاو بود که کشف او امکان دیدن یک پرتره مخفی را در زیر  تصویر پرتره امکان پذید کند . Pascal Kott چهار تصویر را در زیر تصویر پیدا کرد، از جمله عکسی از یک زن جوان با ویژگی های مینیاتوری و بدون لبخند. نظریه های مختلف درباره هویت واقعی این زن در پشت تصویر ارائه شد، اما هویت واقعی او برای همیشه یک رمز و راز باقی خواهد ماند.

آیا مونالیزا باردار بود

راز نقاشی مونالیزا
برخی از مورخان هنر معتقدند که زن مدل تصویر، لیزا دل ژوكوندو است و در زمانی كه داوینچی او را نقاشی میكرده، باردار بوده، حالت دستان مونالیزا در تابلو و شواهد تاریخی نشان می دهد،  لیزا دل ژوكوندو در آن هنگام برای دومین بار باردار بوده و این پرتره فقط به افتخار بارداری او کشیده شده است. علاوه بر این، تصاویر مادون قرمز نشان می دهد که بر روی شانه هایش یک پوشش (حجاب) کتان است که در آن زمان معمولا توسط زنان باردار پوشیده می شده است.لبخند اسرار آمیز مونالیزا سلاح او برای پنهان کردن بارداریش است.

راز لبخند مونالیزا

ویدیو

در طول تاریخ، پرتره مونالیزا به عنوان نمونه ای از زیبایی ابدی شناخته شده است. فرض کنید که زیبایی مونالیزا تنها به چشم و لبخند او محدود می شود.با دیدن ویدئو  غلبه این نکات طلایی در آثار هنری را بیشتر متوجه می شوید. چه کسی می دانست که ریاضیات می تواند این حس شگفت انگیز را ایجاد کند؟

سرقت تابلو مونالیزا

تابلو مونالیزا در سال 1911 توسط یک کارمند ایتالیایی لوور به نام وینچنزو پروجیا سرقت شد. او معتقد بود که نقاشی توسط ناپلئون بناپارت در فلورانس به سرقت رفته است و می خواست نقاشی را به خانه واقعی خود بازگرداند. در طول دو سال، محل نقاشی یک رمز و راز کامل باقی ماند، و رسانه ها در سراسر جهان منعکس کننده دلایل ممکن برای عدم نقاشی در موزه و محل آن بودند. در سال 1913، پروجیا با  آلفردو جری، هنرمند ایتالیایی تماس گرفت و خواستار بازپرداخت دولت ایتالیا در ازای انتقال مونالیزا به فلورانس شد.

با توجه به این که Perugia برای بازگرداندن تصویر به ایتالیا درخواست  پول کرد، مردم مظنون بودند که این حادثه تابلو دزدیده شده، فقط یک ترفند برای افزایش علاقه به تابلو و گالری بوده است. یک نظریه مطرح شده دیگر این بود که تابلو مونالیزا برای تهیه عکس از تابلو و تهیه کپی های جعلی برای فروش به کلکسیونرهای نادان بوده است.

عکس واقعی مونالیزا

عکس واقعی مونالیزا  : هوش مصنوعی چهره واقعی مونالیزا ( عکس مونالیزا واقعی ) را نمایش داد

آیا مونالیزا بیمار بود

رمز و راز مرموز مونالیزا ممکن است در نهایت توسط یک دکتر در بوستون حل شود. دکتر مندیپ R. Mehra تشخیص اختلالات هورمونی در مونالیزا  را هنگامی که او جزئیات عجیب و غریب درظاهر او  مثل رنگ صورت، ریزش مو و لبخند او را متوجه شد، داد. مهرا مدیر مرکز قلبی عروقی بیمارستان زنان بریگهام است. او گفت: تشخیص بالینی دشوار است. Mehra متوجه یک برآمدگی گوشتی کوچک در گوشه داخلی چشم چپ مونالیزا ،نبودن موی در ابرو و تورم در کنار انگشت اشاره او روی دست ، پوست زرد و غده تیروئید بزرگ شده در گردن، این باعث شد که او نشان دهد که لبخند عجیب و غریب Gioconda می تواند ناشی از ضعف عضلات صورت بر اثر کم کاری تیروئید باشد.

بنابراین، او نتیجه گرفت که مونالیزا از بیماری  کم کاری تیروئید رنج می برده است. Mehra مطالعه خود را در مورد شرایط تاریخی مرتبط با رژیم غذایی زنان ادامه داد و دریافت که مواد غذایی با کمبود ید معمولا از ابتدای قرن شانزدهم شایع بوده و از آنجا که ید یک ماده مغذی مهم است که نقش مهمی در حفظ سلامتی غده تیروئید ایفا می کند، کنجکاوی او در باره بیماری مونالیزا به نتایجی رسید و برای  رمز و راز لبخند مونالیزا بالاخره راه حلی پیدا کند. 

دختری با گوشواره مروارید  یوهانس فرمیر

نقاشی دختری با گوشواره مروارید اثر کیست

درباره  نقاش هلندی یوهانس فرمیر

نقاشی گوشواره

آیا یوهانس ورمیر واقعی است؟
یوهانس ورمیر هنرمند هلندی بود که به‌ویژه برای نقاشی‌هایش از زندگی روزمره قرن هفدهم شهرت داشت . ... ورمیر تا قرن نوزدهم در خارج از دلفت و آمستردام چندان شناخته شده نبود، زمانی که منتقد فرانسوی اتین-ژوزف-تئوفیل ثوره آثار این هنرمند را دوباره ارزیابی کرد.

آیا یوهانس ورمیر هنوز زنده است؟
متوفی (1632-1675)

یوهانس فرمیر به چه چیز معروف بود؟
نقاشی

 هنرمند  یوهانس فرمیر   در عمر کوتاه خود، حدود 36 اثر خلق کرده است که هر یک از آنها برای نقاشان جهان با ارزش است. "یوهانس فرمیر" در ژانر محبوب آن زمان تابلو های خود را می کشید. تابلو های این هنرمند هلندی اغلب زنان طبقه های مختلف (خدمتکار و زن خانه دار) را که مشغول امور روزمره دنیاست ، شامل می شود. چه نوشتن باشد و چه خواندن کتاب ، نواختن آلات موسیقی و غیره و جالب ترین آن ، طرح معمول مشق شب که توسط "یوهانس فرمیر" ایجاد شده است آنقدر مهربان است که امروز جزء لاینفک نقاشی هلندی است.

نقاشی دختری با گوشواره مروارید

کشف 2020 در باره تابلو دختری با گوشواره مروارید

تابلو دختری با گوشواره مروارید

 

تابلوی دختری با گوشواره مروارید

نقاشی های یوهانس فرمیر

یوهانس فرمیر که در سال 1632 متولد شد ، خود را به عنوان یک هنرمند مهم از تاریخ هنر هلند در طول عمر نسبتاً کوتاهی که داشت ، تثبیت کرد. نقاشی های او نه صحنه هایی از عظمت ، بلکه صحنه های مربوط به زندگی روزمره طبقه متوسط ​​را به تصویر می کشد. ممکن است آنها در حال حاضر برای ما بیگانه به نظر برسند ، اما آنچه آنها واقعاً انجام می دهند این است که به ما دریچه ای به زندگی مردم عادی می دهد که 400 سال پیش زندگی می کردند. در اینجا ده نقاشی ورمیر وجود دارد که نباید از دست بدهید.

ارزش یک نقاشی ورمیر چقدر است؟
آثار نقاش هلندی تقریباً 40 میلیون دلار فروخته می شود که پنجمین قیمت بالاتر برای یک استاد قدیمی است.

آیا ورمیر نقاش دوره رنسانس بود؟
کار هنرمند مشهور یوهانس فرمیر به شکل گیری رنسانس هلندی کمک کرد و نگاهی اجمالی به دنیای  قرن هفدهم ارائه داد. ... در مورد زندگی شخصی ورمیر چیز کمی وجود دارد و شاید به این دلیل باشد که اتفاقات جالب یا هیجان انگیز بسیار کمی برای او رخ داده است.

چرا نقاشی های ورمیر کم است؟
به طرز متناقضی، این رویکرد خود ورمیر بود که گسترش شهرت خود را محدود کرد . او با فروش این همه آثار به تعداد کمی از حامیان واقع در یک مرکز هنری کوچک مانند دلفت، احتمال گسترش شهرتش در زمان خود را به شدت کاهش داده بود.

تابلو دختری با گوشواره مروارید اثر یوهانس فرمیر

نقاشی های یوهانس فرمیر

نقاشی رنگ روغن دختری با گوشواره مروارید اثر کیست

دختری با گوشواره مروارید  امروزه نمادین ترین نقاشی یوهانس فرمیر است ، تا حدی به لطف رمان تاریخی و سپس فیلمی به همین نام  نقاشی دختر گوشواره مروارید ، که به ترتیب در سال 1999 و 2003 تولید شد. علاوه بر داشتن سوژه ای که شباهت زیادی به اسکارلت جوهانسون دارد ، این نقاشی به دلایل متعدد چشمگیر است. آن دختر کیست که از روی شانه اش با شکایت به تماشاگران نگاه می کند؟ چرا  زنی با گوشواره مروارید  در آن زمان چنین مد عجیب و غریبی می پوشد؟ چگونه او با چیزی بسیار گران قیمت به عنوان گوشواره مروارید ( نقاشی گوشواره  که برخی حدس می زنند احتمالاً از قلع صیقلی ساخته شده است) به دست آمده است؟ اگر می خواهید شخصاً به این سوالات بپردازید ، نقاشی گوشواره مروارید  در Mauritshuis در  لاهه نمایش داده می شود.

دختری با گوشواره مروارید متعلق به کیست؟
یوهانس ورمیر
این اثر به طور دائم در موزه Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود. دختری با گوشواره مروارید، رنگ روغن روی بوم اثر یوهانس فرمیر ، ج. 1665; در Mauritshuis، لاهه. ورمیر که یک نقاش آگاه بود، تنها 36 اثر شناخته شده در طول زندگی خود تولید کرد، در حالی که بسیاری از معاصران او صدها اثر را به پایان رساندند.

تابلو تمثیل نقاشی اثر یوهانس فرمیر

تمثیل نقاشی ، که هنر نقاشی نیز نامیده می شود، از بسیاری جهات قابل توجه است. از یک جهت ، این دومین اثر بزرگ   یوهانس ورمیر نقاش  بعد از تابلو نقاشی دختری با گوشواره مروارید   است و از نظر شمایل نگاری پیچیده ترین است. یکی از مهمترین عناصر استفاده از نور است. همه آن به وضوح طبیعی است و فضا را همانطور که یک پنجره باز به آن می درخشد روشن می کند. همچنین نمادهای تاریخی متعددی در نقاشی وجود دارد ، مانند عقاب دو سر در بالای لوستر. نازی ها علاقه زیادی به به دست آوردن آن داشتند ، که برخی می گویند به لطف نمادگرایی تاریخی است.

 تابلو خیابان کوچک اثر یوهانس فرمیر

 فرمیر  بیشتر نقاشی خود را با موضوعات انسانی انجام می داد ، بنابراین خیابان کوچک هم از نظر موضوع و هم از نظر این واقعیت که تنها نقاشی او در خارج است ، قابل توجه است. بناهایی که او برای قرار دادن در این نقاشی کوچک انتخاب کرده است غیر قابل توجه به نظر می رسند ، اما ترکیب هندسی و رنگ های متضاد آن قطعه واقعاً آن را زنده می کند. در حالی که تحقیقات زیادی در مورد محل دقیق ساختمانها انجام شده است ، او احتمالاً این خیابان و این ساختمانها را انتخاب کرده است زیرا عمه ، مادر و خواهرش همه در آنجا زندگی می کردند.

تابلو درس موسیقی اثر یوهانس فرمیر

درس موسیقی ، که می توانید در مجموعه سلطنتی کاخ سنت جیمز در لندن پیدا کنید ، صحنه ای معمولی از یوهانس فرمیر را نشان می دهد - اگرچه تا سال 1866 ، بیش از 200 سال پس از نقاشی ، به درستی به او نسبت داده نمی شد. این تابلو یک زن جوان را نشان می دهد که از یک معلم مسن تر که در کنار او با چشمی هوشیار در کنار او ایستاده است ، درس موسیقی می گیرد. این نقاشی به عنوان آزمایشی برای تکنیک های یوهانس فرمیر در مستند Tim's Vermeer در سال 2013 عمل کرد ، که در آن سازنده مستند سعی کرد بفهمد که آیا ورمیر از وسایل نوری برای نقاشی خود استفاده کرده است یا خیر.

تابلو چشم انداز دلفت اثر یوهانس فرمیر

در نمای دلفت ، ورمیر نمایی کامل از شهر محل سکونت خود ارائه می دهد. مناظر شهری محبوب ترین نوع نقاشی در آن زمان نبودند ، که بر منحصر به فرد بودن آن می افزاید. این نقاشی بیش از حد بزرگ نیست - فقط بیش از یک متر مربع. توجه او به زادگاهش در نحوه نمایش آن به شکلی زیبا و کاملاً طبیعی آشکار است. این یکی دیگر از مواردی است که می توانید در Mauritshuis پیدا کنید ، یا اگر جمع کننده سکه هستید ، نسخه ای از آن را خواهید دید که روی سکه های یادبود طلا و نقره چاپ شده توسط ضرابخانه سلطنتی هلند در 2011 چاپ شده است.

تابلو زن جوان با پارچ آب اثر یوهانس فرمیر

زن با پارچ آب اولین نقاشی ورمیر بود که از اقیانوس اطلس به ایالات متحده سفر کرد ، که در سال 1887 انجام داد. در حال حاضر ، هنوز هم می توانید آن را در موزه هنر متروپولیتن نیویورک پیدا کنید. این نقاشی نمونه ای عالی از این است که چگونه سادگی می تواند در زیبایی شکوفا شود ، زیرا موضوع آن فقط یک دختر معمولی است که همانطور که از نامش مشخص است کنار یک پنجره با یک پارچ آب ایستاده است. محیط اطراف او جنبه های مختلفی از زندگی روزمره را نشان می دهد - یک رومیزی ، یک ظرف برای پارچ آب ، پارچه آبی که روی یک صندلی پوشانده شده است - و همه آنها گرد هم می آیند تا به نحوی چیزی بیشتر تولید کنند.

تابلو ستاره شناس اثر یوهانس فرمیر 

در نجوم ، ورمیر از روند رایج نقاشی قرن هفدهمی هلندی در به تصویر کشیدن دانشمندان در حال کار پیروی می کند. منجم مورد نظر در حال تماشای کره  است ، اما تعدادی از اشیاء موجود در اتاق نشان دهنده تمرکز ورمیر بر دین است. کتاب روی میز دانشمند را ترغیب می کند که به دنبال "الهام از خدا" باشد و نقاشی روی دیوار پشت او صحنه ای را با موسی نشان می دهد. این نقاشی ، که اکنون در لوور پاریس سکونت دارد ، دارای داغی از تاریخ  است - نازی ها آن را در سال 1940 از خانواده یهودی روچیلد گرفتند و صلیب شکسته(سواستیکا)  را بر پشت آن مهر کردند.

تابلو لیوان شراب اثر یوهانس فرمیر 

اولین چیزی که در مورد لیوان شراب توجه می کنید رنگ روشن است. به نظر می رسد همه چیز از روی نقاشی بیرون می زند ، تقریباً بیش از حد واقعی است-صفحات شیشه ای رنگی روی پنجره ها ، پرده آبی با نور خورشید ، لباس قرمز زن ، قاب طلایی روی دیوار پشتی. ورمیر احتمالاً این نقاشی را در سن 27 سالگی کشیده است ، که نشان می دهد بلوغ فوق العاده در نقاشی بسیار جوان است. خود صحنه سوالات زیادی را برای کسی که به آن نگاه می کند فراهم می کند - رابطه این دو نفر چگونه است؟ چرا هر دو به طرز ظریفی پرتنش و ناراحت کننده به نظر می رسند؟

(سیارک) : هنرمند ژاپنی  «مانابو ایکدا» در پی زلزله بزرگ ۲۰۱۱ در توهوکوی ژاپن و سونامی متعاقب آن، که بسیاری از شهروندان ژاپنی کشته و خسارت‌های اقتصادی زیادی به این کشور وارد آمد ( در عرض تنها شش سال، همه آن خرابی‌های بزرگ بازسازی و ترمیم شده اند)، برای به تصویر کشیدن راز استواری ژاپنی‌ها، به مدت سه و نیم سال، روزانه ۱۰ ساعت کار کرده است تا این اثر قابل تحسین را خلق کند!

                            «مانابو ایکدا»، از سال ۲۰۱۳ دست به کار کشیدن یک تابلوی ۳ در ۴ متری 

     او به مدت سه سال و نیم ، شش روز در هفته و هر روز 10 ساعت، روی این تابلو که تولد دوباره نام دارد، کار کرده است!

 نتیجه کار بسیار شگفت انگیز می باشد.  از دور شما درختی بزرگ با شکوفه‌هایی زیبا می‌بینید که از دل سونامی سهمگین سربرآورده، اما اگر نزدیک‌تر بروید، نقاشی انبوهی از ظرایف  و و هزاران داستان کوچک را که در دل خود پنهان کرده ، می‌بینید.

این پست را چگونه می‌بینید؟ برای شما مفید بود؟ لطفا با نوشتن کامنت در زیر ما را مطلع کنید.  (سیارک)  

پیلار آبل مارتینز در تلاش است تا برای تطابق دی ان ای  خود و سالوادور دالی نقاش شهیر اسپانیایی ، از دادگاه دستور نبش قبر بگیرد و قاضی در مادرید اسپانیا با حکم نبش قبر سالوادور دالی ،  موافقت کرده است . در صورت ثابت شدن این ادعا او حق استفاده از سود حاصله از فروش آثار  سالوادور دالی را دارد. سالوادور دالی نقاش شهیر اسپانیایی کل دارایی خود را به دولت اسپانیا واگذار کرده است. سالوادور دالی و همسرش گالا در زندگی مشترک ۴۸ ساله فرزندی نداشته اند و به گفته سالوادور دالی ، او از رابطه جنسی بیزار بوده است.

سبک نقاشی های سالوادور دالی که در سال ۱۹۸۹ در فیگرس فوت شد  سوررئالیسم می باشد.

سالوادور دالی با لوئیس بونوئل، فیلمساز اسپانیایی در 2 فیلم به نام های "سگ اندلسی" و "عصر طلایی" همکاری کرده بود.(سیارک)

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاش سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

شاید به نطر زیاد عجیب نباشد زیرا تمام کودکان از خط خطی کردن دیوارها در زمان کودکی خوششان می آید و از زمانی که مدادرنگی  را می شناسند شروع به خط و خطوط کشیدن روی در و دیوار و به اصطلاح نقاشی می کنند. 
کاساندرا جی  یا کسی جی (Cassie Gee)، دختر پنج‌ ساله استرالیایی هم  در سن دو سالگی نقاشی را شروع کرد . اما در سن پنج سالگی  شروع به فروش نقاشی هایش نمود. و از این راه صدها دلار درآمد کسب کرد او برای کشیدن نقاشی هایش از رنگ  آکریلیک ترکیب شده با آب روی بوم استفاده می کند و از انگشتانش یا استفاده از چنگال یا سیخ کباب برای کشیدن استفاده می کند و  تجربیاتی هم در زمینه کار با رِزین و جوهر دارد. تا الان 200 نقاشی  فروخته و مقداری از درآمدش را به سازمان‌های خیریه از جمله سازمان‌های حمایت از زنان بی‌خانمان و بیماران بخشیده است. این دختر پنج‌ساله استرالیایی صاحب صفحه‌ای در اینستاگرام و فروشگاهی در سایت "اتسی" (etsy) می باشد.(سیارک)

پیلار آبل، طالع بین و فال‌گیر ۶۱ ساله، طی دهه گذشته سعی داشته ثابت کند که فرزند رابطه‌ای است که مادرش و سالوادور دالی، نقاش اسپانیایی در سال ۱۹۵۵ با هم داشتند.
از این رو در ماه ژوئن سال جاری یک دادگاه محلی دستور نبش قبر سالوادور دالی داد تا نمونه‌‌برداری دی‌ان‌ای از مو، استخان و ناخن‌های جسد دالی به انجام برسد.
یک ماه بعد، متخصص‌ها وارد سردابه زیر موزه دالی شدند و از بدن او نمونه‌برداری کردند. پس از آزمایش نمونه‌ها، بنیاد دالی، که مسئولیت نگه‌داری از اموال او را بر عهده دارد، اعلام کرد نتیجه آزمایش‌ها نشان می‌دهد که دالی پدر پیلار آبل نیست.

نبش قبر سالوادور دالی نقاش شهیر اسپانیایی صادر شد

این نهاد در بیانیه‌ای اعلام کرد: "نتیجه آزمایش به هیچ عنوان برای ما غیرمنتظره نیست، برای اینکه هیچ سندی وجود ندارد که درستی ادعای پیلار آبل درباره فرزندی دالی را به اثبات برساند."
"خوشحالیم که دیگر می‌توانیم این بحث پوچ را پشت سر بگذاریم. خوشنود هستیم که بتوانیم دوباره همه وقت و توان خود را صرف مدیریت مجموعه عظیم آثار نقاشی او کنیم."
پیلار آبل، در گفت‌وگویی با روزنامه ال پائیس اعلام کرد که هنوز او یا وکیل‌هایش نتیجه آزمایش‌های دیان‌ای را ندیده‌اند.
او گفت: "تا زمانی که نتیجه رسمی به دستم برسد، می‌توانند هرچه می‌خواهند بگویند. من قایم نمی‌شوم. نتیجه آزمایش هرچه باشد - چه مثبت چه منفی - وقتی که نتیجه به دستم رسید، یک کنفرانس خبری برگزار می‌کنم و درباره نتیجه آزمایش توضیح خواهم داد."
او افزود: "اگر هم نتیجه آزمایش منفی باشد، باز هم یک آبل هستم."
پیلار آبل مدعی شده بود که مادربزرگش راز پدرش را به او گفته بود: "او به من گفت 'می‌دانم که دختر پسر من نیستی. دختر یک نقاش بزرگ هستی، اما با وجود این تو را دوست دارم ' ."
ده سال پیش، یک حکم قضایی به خانم آبل اجازه داد تا از ماسکی که دالی هنگام مرگ بر صورت داشت برای نمونه‌برداری دی‌ان‌ای استفاده کند. اما، آن آزمایش نتیجه‌ای قطعی نداشت.
نارسیس باردالت، مردی که در سال ۱۹۸۹ بدن دالی را برای خاک‌سپاری آماده کرده بود، یکی از اعضای گروه نبش قبر بود. او گفت: "سیبیل دالی دست نخورده و مرتب بود. مثل عقربه‌های ساعت، ۱۰:۱۰. همان‌طور که او دوست داشت."
وی افزود: "صورت او با یک دستمال ابریشمی پوشیده شده بود. یک دستمال باشکوه. وقتی که پارچه را برداشتند، ذوق‌زده شدم، برای اینکه دیدم سیبیل دالی خراب نشده بود. تحت تاثیر قرار گرفتم. حتی موی او را هم می‌شد دید."

آینده هنر معاصر هند

دهه 1980 شاهد ورود هند به خونین ترین مرحله سیاسی از زمان استقلال بوده است و تحولات خشونت آمیز داخلی ناشی از تروریسم تجزیه طلب به قیمت زندگی ده ها هزار نفر، از جمله ایندیرا گاندی تمام شد. اما همان گونه که تاریخ گواه ان است، هند دارای صبر و شکیبایی سرسام اور و استعداد شگرفی برای بقا است. هند جان سالم به در برد. از درد خودتحمیل شده رها، و با نیاز مبرم به اکتا، اتحاد، و احساس نیاز عمیق به تغییرات اساسی در سیستم مالی مندرس هند، پدیدار شد.
دهه 1990 با معرفی "اقتصاد باز" وارد مرحله جدیدی از تغییر شد، به تقلید از سایر کشورهای موفق در خاور دور همانند سنگاپور، مالزی و کره جنوبی. این اثر کلی به تدریج در باقیمانده هند گسترش یافت، و در حوزه هنر این اثر موجب به وجود آمدن رونق مجازی شد فروش آثار هنری معاصر بهتر از قبل آغاز شد، یک رویه تشویقی تعیین شد که به ساخت گالری های مورد نیاز در کشور کمک می کرد، که به صورت خلاقانه توسط گالری های وادهرا در دهلی، راخی سرکار CIMA در کلکته و گالری پاندول در مومبای رهبری می شدند.
از لحاظ بین المللی نیز علاقه به هنر معاصر هند به سرعت در حال رشد است. جشنواره بزرگ هند در بریتانیای کبیر در سال 1982 این هنر را به شیوه قابل توجهی از طریق برپایی نمایشگاه بزرگی در اکادمی سلطنتی هنر به غرب معرفی کرد. از ان زمان به بعد جشنواره های مشابهی در پایتختهای مهم و سرآمد جهان برگزار شدند.
کلکسیونرهای برجسته امریکایی، چستر و دیوید هرویتز، در نظر مردم نخستین خارجی هایی بودند که علاقه بی تناقض خود را به جنبش هنر مدرن هند نشان دادند، همراه با دوراندیشی قابل توجهی که بواسطه ان هزاران اثر هنرمندان هندی را در طول سه دهه گذشته خریداری کردند. موزه فوکوکا و موزه گلن بارا در اوزاکای ژاپن، مجموعه های مشابهی را به رخ می کشند، و به طور منظم نمایشگاههایی را از آثار هنرمندان هندی ساکن در هند و خارج از کشور بر پا می کنند. گالریهایی که متخصص هنر معاصر هند هستند ناگهان در کلان شهرهای غربی پدیدار شدند در حال حاضر در لندن تعدادی از این گالریها وجود دارد. این روند در سال 1987 با گالری هوریزون در بلومزبری که توسط هنرمندان اداره می شود آغاز شد (با همکاری شواری هنرهای هند و بریتانیا) و در حال حاضر توسط گالری کاپیل جاری والا و سایر گالریها در بخش باختری لندن ادامه می یابد.
خانه های حراج مشهور دنیا، همانند ساتبی و کریستی، در حالیکه به مدت چندین دهه فروش آثار هنری تاریخی هند را بر عهده داشته اند، از سال 1989 نیز فروش آثار هنر معاصر هند را در مومبای، دهلی، لندن و نیویورک، با سیر صعودی موفقیت به دست گرفته اند. این فروشها کلکسیونرهایی را از سراسر جهان جذب کرده اند، که نشان دهنده ارزش تجاری رو به رشد هنر هند در سطح بین المللی است. پیش از مشاهده 100 سال نقاشی هند شرکت Sotheby در سال 1996، منتقد و ویراستار برجسته، پیتر تاونسند، اظهار می کند که " این آثار بسیار جهانی به نظر می رسند، اما این آثار تنها توسط هنرمندان هند نقاشی شده اند". در میهن، که بواسطه موفقیت، خلاقیت هنرمندانش شاداب بود و جان گرفته بود، هنرمندان همچنان به تجربه، تکامل و توسعه ادامه می دهند که صحنه هنر معاصر هند را در دنیا بسیار درخشان می سازد. در این فضای خوش بینی است که نبوغ خلاقانه هند به هزاره جدید دست می یابد.