دختری با گوشواره مروارید یوهانس فرمیر
نقاشی گوشواره
آیا یوهانس ورمیر واقعی است؟
یوهانس ورمیر هنرمند هلندی بود که بهویژه برای نقاشیهایش از زندگی روزمره قرن هفدهم شهرت داشت . ... ورمیر تا قرن نوزدهم در خارج از دلفت و آمستردام چندان شناخته شده نبود، زمانی که منتقد فرانسوی اتین-ژوزف-تئوفیل ثوره آثار این هنرمند را دوباره ارزیابی کرد.
آیا یوهانس ورمیر هنوز زنده است؟
متوفی (1632-1675)
یوهانس فرمیر به چه چیز معروف بود؟
نقاشی
هنرمند یوهانس فرمیر در عمر کوتاه خود، حدود 36 اثر خلق کرده است که هر یک از آنها برای نقاشان جهان با ارزش است. "یوهانس فرمیر" در ژانر محبوب آن زمان تابلو های خود را می کشید. تابلو های این هنرمند هلندی اغلب زنان طبقه های مختلف (خدمتکار و زن خانه دار) را که مشغول امور روزمره دنیاست ، شامل می شود. چه نوشتن باشد و چه خواندن کتاب ، نواختن آلات موسیقی و غیره و جالب ترین آن ، طرح معمول مشق شب که توسط "یوهانس فرمیر" ایجاد شده است آنقدر مهربان است که امروز جزء لاینفک نقاشی هلندی است.
تابلو دختری با گوشواره مروارید
تابلوی دختری با گوشواره مروارید
یوهانس فرمیر که در سال 1632 متولد شد ، خود را به عنوان یک هنرمند مهم از تاریخ هنر هلند در طول عمر نسبتاً کوتاهی که داشت ، تثبیت کرد. نقاشی های او نه صحنه هایی از عظمت ، بلکه صحنه های مربوط به زندگی روزمره طبقه متوسط را به تصویر می کشد. ممکن است آنها در حال حاضر برای ما بیگانه به نظر برسند ، اما آنچه آنها واقعاً انجام می دهند این است که به ما دریچه ای به زندگی مردم عادی می دهد که 400 سال پیش زندگی می کردند. در اینجا ده نقاشی ورمیر وجود دارد که نباید از دست بدهید.
ارزش یک نقاشی ورمیر چقدر است؟
آثار نقاش هلندی تقریباً 40 میلیون دلار فروخته می شود که پنجمین قیمت بالاتر برای یک استاد قدیمی است.
آیا ورمیر نقاش دوره رنسانس بود؟
کار هنرمند مشهور یوهانس فرمیر به شکل گیری رنسانس هلندی کمک کرد و نگاهی اجمالی به دنیای قرن هفدهم ارائه داد. ... در مورد زندگی شخصی ورمیر چیز کمی وجود دارد و شاید به این دلیل باشد که اتفاقات جالب یا هیجان انگیز بسیار کمی برای او رخ داده است.
چرا نقاشی های ورمیر کم است؟
به طرز متناقضی، این رویکرد خود ورمیر بود که گسترش شهرت خود را محدود کرد . او با فروش این همه آثار به تعداد کمی از حامیان واقع در یک مرکز هنری کوچک مانند دلفت، احتمال گسترش شهرتش در زمان خود را به شدت کاهش داده بود.
نقاشی های یوهانس فرمیر
نقاشی رنگ روغن دختری با گوشواره مروارید اثر کیست
دختری با گوشواره مروارید امروزه نمادین ترین نقاشی یوهانس فرمیر است ، تا حدی به لطف رمان تاریخی و سپس فیلمی به همین نام نقاشی دختر گوشواره مروارید ، که به ترتیب در سال 1999 و 2003 تولید شد. علاوه بر داشتن سوژه ای که شباهت زیادی به اسکارلت جوهانسون دارد ، این نقاشی به دلایل متعدد چشمگیر است. آن دختر کیست که از روی شانه اش با شکایت به تماشاگران نگاه می کند؟ چرا زنی با گوشواره مروارید در آن زمان چنین مد عجیب و غریبی می پوشد؟ چگونه او با چیزی بسیار گران قیمت به عنوان گوشواره مروارید ( نقاشی گوشواره که برخی حدس می زنند احتمالاً از قلع صیقلی ساخته شده است) به دست آمده است؟ اگر می خواهید شخصاً به این سوالات بپردازید ، نقاشی گوشواره مروارید در Mauritshuis در لاهه نمایش داده می شود.
دختری با گوشواره مروارید متعلق به کیست؟
یوهانس ورمیر
این اثر به طور دائم در موزه Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود. دختری با گوشواره مروارید، رنگ روغن روی بوم اثر یوهانس فرمیر ، ج. 1665; در Mauritshuis، لاهه. ورمیر که یک نقاش آگاه بود، تنها 36 اثر شناخته شده در طول زندگی خود تولید کرد، در حالی که بسیاری از معاصران او صدها اثر را به پایان رساندند.
تمثیل نقاشی ، که هنر نقاشی نیز نامیده می شود، از بسیاری جهات قابل توجه است. از یک جهت ، این دومین اثر بزرگ یوهانس ورمیر نقاش بعد از تابلو نقاشی دختری با گوشواره مروارید است و از نظر شمایل نگاری پیچیده ترین است. یکی از مهمترین عناصر استفاده از نور است. همه آن به وضوح طبیعی است و فضا را همانطور که یک پنجره باز به آن می درخشد روشن می کند. همچنین نمادهای تاریخی متعددی در نقاشی وجود دارد ، مانند عقاب دو سر در بالای لوستر. نازی ها علاقه زیادی به به دست آوردن آن داشتند ، که برخی می گویند به لطف نمادگرایی تاریخی است.
فرمیر بیشتر نقاشی خود را با موضوعات انسانی انجام می داد ، بنابراین خیابان کوچک هم از نظر موضوع و هم از نظر این واقعیت که تنها نقاشی او در خارج است ، قابل توجه است. بناهایی که او برای قرار دادن در این نقاشی کوچک انتخاب کرده است غیر قابل توجه به نظر می رسند ، اما ترکیب هندسی و رنگ های متضاد آن قطعه واقعاً آن را زنده می کند. در حالی که تحقیقات زیادی در مورد محل دقیق ساختمانها انجام شده است ، او احتمالاً این خیابان و این ساختمانها را انتخاب کرده است زیرا عمه ، مادر و خواهرش همه در آنجا زندگی می کردند.
درس موسیقی ، که می توانید در مجموعه سلطنتی کاخ سنت جیمز در لندن پیدا کنید ، صحنه ای معمولی از یوهانس فرمیر را نشان می دهد - اگرچه تا سال 1866 ، بیش از 200 سال پس از نقاشی ، به درستی به او نسبت داده نمی شد. این تابلو یک زن جوان را نشان می دهد که از یک معلم مسن تر که در کنار او با چشمی هوشیار در کنار او ایستاده است ، درس موسیقی می گیرد. این نقاشی به عنوان آزمایشی برای تکنیک های یوهانس فرمیر در مستند Tim's Vermeer در سال 2013 عمل کرد ، که در آن سازنده مستند سعی کرد بفهمد که آیا ورمیر از وسایل نوری برای نقاشی خود استفاده کرده است یا خیر.
در نمای دلفت ، ورمیر نمایی کامل از شهر محل سکونت خود ارائه می دهد. مناظر شهری محبوب ترین نوع نقاشی در آن زمان نبودند ، که بر منحصر به فرد بودن آن می افزاید. این نقاشی بیش از حد بزرگ نیست - فقط بیش از یک متر مربع. توجه او به زادگاهش در نحوه نمایش آن به شکلی زیبا و کاملاً طبیعی آشکار است. این یکی دیگر از مواردی است که می توانید در Mauritshuis پیدا کنید ، یا اگر جمع کننده سکه هستید ، نسخه ای از آن را خواهید دید که روی سکه های یادبود طلا و نقره چاپ شده توسط ضرابخانه سلطنتی هلند در 2011 چاپ شده است.
زن با پارچ آب اولین نقاشی ورمیر بود که از اقیانوس اطلس به ایالات متحده سفر کرد ، که در سال 1887 انجام داد. در حال حاضر ، هنوز هم می توانید آن را در موزه هنر متروپولیتن نیویورک پیدا کنید. این نقاشی نمونه ای عالی از این است که چگونه سادگی می تواند در زیبایی شکوفا شود ، زیرا موضوع آن فقط یک دختر معمولی است که همانطور که از نامش مشخص است کنار یک پنجره با یک پارچ آب ایستاده است. محیط اطراف او جنبه های مختلفی از زندگی روزمره را نشان می دهد - یک رومیزی ، یک ظرف برای پارچ آب ، پارچه آبی که روی یک صندلی پوشانده شده است - و همه آنها گرد هم می آیند تا به نحوی چیزی بیشتر تولید کنند.
در نجوم ، ورمیر از روند رایج نقاشی قرن هفدهمی هلندی در به تصویر کشیدن دانشمندان در حال کار پیروی می کند. منجم مورد نظر در حال تماشای کره است ، اما تعدادی از اشیاء موجود در اتاق نشان دهنده تمرکز ورمیر بر دین است. کتاب روی میز دانشمند را ترغیب می کند که به دنبال "الهام از خدا" باشد و نقاشی روی دیوار پشت او صحنه ای را با موسی نشان می دهد. این نقاشی ، که اکنون در لوور پاریس سکونت دارد ، دارای داغی از تاریخ است - نازی ها آن را در سال 1940 از خانواده یهودی روچیلد گرفتند و صلیب شکسته(سواستیکا) را بر پشت آن مهر کردند.
اولین چیزی که در مورد لیوان شراب توجه می کنید رنگ روشن است. به نظر می رسد همه چیز از روی نقاشی بیرون می زند ، تقریباً بیش از حد واقعی است-صفحات شیشه ای رنگی روی پنجره ها ، پرده آبی با نور خورشید ، لباس قرمز زن ، قاب طلایی روی دیوار پشتی. ورمیر احتمالاً این نقاشی را در سن 27 سالگی کشیده است ، که نشان می دهد بلوغ فوق العاده در نقاشی بسیار جوان است. خود صحنه سوالات زیادی را برای کسی که به آن نگاه می کند فراهم می کند - رابطه این دو نفر چگونه است؟ چرا هر دو به طرز ظریفی پرتنش و ناراحت کننده به نظر می رسند؟