سرنخ هایی در 9 نقاشی که تمام مدت جلو چشم ما بود ما متوجه آنها نشدیم

گاهی اوقات در یک نقاشی مضامینی بسیار بیشتر از آنچه در یک نگاه دیده می شود پنهان شده است. به عنوان مثال ، ون گوگ به زیست شناسان کمک کرد تا جهش آفتابگردان را مطالعه کنند و میکل آنژ در "جدایی نور از تاریکی" ساختار نخاع را مستند ساخت. دیگر سازندگان به طرز ماهرانه خود یا عزیزان خود را روی بوم کشیده اند.

 

sayarak.com از رازهای نقاش های گذشته پرده برداری کرده است تا بتوانید نگاهی تازه به آثار هنری بیندازید.

• 1. تابلو گل های آفتابگردان اثر نقاش وینسنت ون گوگ
• 2. تابلو اتوبوس اثر نقاش فریدا کاهلو
• 3. نقاشی دیواری جدایی نور از تاریکی اثر نقاش میکل آنژ
• 4. تابلو ملانکولیا اثر نقاش البرشت دورر
• 5. یان وان ایک پرتره زوج آرنولفینی
• 6. هنوز هم زندگی با تخته شطرنج اثر نقاش لوبن بوژن
• 7. تابلو موج بزرگ كاناگاوا اثر نقاش كاتسوشيكا هوكوسای
• 9. چهره هنرمند برناردینو کامپی سوفونیسبا آنگوئیسولا

 

آیا تاکنون توجه کرده اید که برخی از گل های آفتابگردان روی بوم نقاش معروف ون گوگ دارای هسته تاریک هستند ، در حالی که برخی دیگر اینگونه نیستند؟ این دیدگاه نقاش نیست بلکه یک جهش است که بعضی اوقات در گل رخ می دهد. دو نوع گل آفتابگردان وجود دارد: گل های همیشگی و جهش یافته ها که عملاً هیچ هسته ای ندارند و گلبرگ های زرد بیشتری از حد لازم دارند.

 

گل های جهش یافته به خوبی تولید مثل نمی کنند ، زیرا گرده افشانی در مرکز تاریک گیاه رخ می دهد ، اما باعث جذب حشرات می شود. بنابراین ، این اختلال در شرایطی اتفاق می افتد که گیاه در منطقه جدیدی واقع شود که تعداد کمی از حشرات گرده افشانی وجود دارد. برای بررسی جهش و درک اصل ظاهر آن توسط زیست شناسان ،  شاهکار ون گوگ کمک کرد.

 

این نقاشی تصویری از نابرابری اجتماعی تلقی می شود ، زیرا مادر فقیر با یک کودک و یک کارگر ، یک زن خانه دار و یک تاجر در اتوبوس نشسته اند. اما این همچنین اشاره ای به حادثه ای است که فریدا در جوانی در اتوبوس داشت. در سال 1925 اتوبوسی که فریدا کالو حرکت می کرد با یک تراموا برخورد کرد. شکستگی استخوان های لگن ، ستون فقرات ، دنده ها و اندام ها - او به طور معجزه آسایی زنده مانده و اما متعاقباً نتوانست فرزندی داشته باشد.

 

Kahlo، بر روی بوم چند لحظه قبل از حادثه ناگوار یک اتوبوس را نقاشی کرد. فریدا گفت:"در زندگی من 2 تصادف جدی رخ داده است: وقتی اتوبوس به یک تراموا برخورد کرد و دومی دیگو ریورا (همسرش) بود."

 

میکل آنژ ساختار بدن انسان را مورد مطالعه قرار میداد ، بنابراین دانش گسترده ای در مورد آناتومی بدن انسان داشت. او برخی از آنها را در نقاشی كلیسای سیستین به تصویر كشید. به ویژه ، در نقاشی دیواری "جدایی نور از تاریکی".

 

محققان دانشگاه جان هاپکینز اظهار داشتند که استاد به طرز ماهرانه ای اندامهای سیستم عصبی را نشان داده است

 

حکاکی معروف البرشت دورر معانی پنهان بسیاری دارد که یکی از آنها در یک مربع با شماره رمزگذاری دیده می شود. اعداد به یک دلیل گرفته می شوند: جمع در هر ستون و سطر 34 است. این می تواند سمبل هر دو اصل شخصیت نقاش ، ارتباط بین مالیخولیا و نبوغ باشد.

ترکیب اعداد در قسمت پایین شکل - 15و 14 - نشانگر سال خلق اثر است.

 

یکی از مشهورترین نمونه های استفاده از بازتاب آینه در آثار هنری ، نقاشی یان وان ایک در "پرتره زوج آرنولفینی" است. اگر از نزدیک به آینه کوچک روی میز همسران نگاه کنید ، تصویر کوئنتین مسیسی "تغییر یافته با همسرش" معنای عمیق تری را نشان می دهد . در بازتاب او می توانید چهره ناراحت کننده را تشخیص دهید.

 

این یک زندگی عادی و معمولی روی بوم نقاشی نیست ، بلکه یک پیام رمزگذاری شده است که منتقدان هنری چندین دهه در آن می جنگند. رایج ترین توضیحات این است که نقاشه 5 اندام حسی را بر روی بوم ترسیم کرده است: شنوایی نمایانگر یک ساز است ، بینایی یک آینه را نشان می دهد ، چشایی نشان دهنده نان و شراب ، حس لامسه کارت و یک کیف پول است و گل ها مطابق با حس بویایی هستند.

 

مطابق نسخه مذهبی ، در پیش زمینه استاد به طور تمثیل وسوسه ها را نشان می داد. و اشیاء مربوط به پاکیزگی (گلدان آب - علامتی از صداقت) ، در پس زمینه قرار داده شده است. همچنین عقیده ای وجود دارد که لوبن بوژن به سادگی نیازهای واقعی بورژوای آن دوره را به تصویر می کشد. و رمز و راز دیگری وجود دارد که هنوز حل نشده است: معنی اشیاء هشت ضلعی چیست؟ آینه و جام هنوز یک راز است.

 

 خیلی ها در کار خود از نسبت طلایی استفاده می کردند ، اما در این نقاشی ،كاتسوشيكا هوكوسای دو بار این اصل را به کار برد . این موج در یک مارپیچ طلایی حک شده است و قله کوه فوجی در تقاطع خطوط بخش واقع شده است. به همین دلیل است که تصویر به این ترتیب توجه بیننده را به خود جلب می کند.

 

8. ژاکوپو پنتورمو "نزول از صلیب"

عقیده ای وجود دارد: مهم نیست که هنرمند چه کسی را ترسیم کند ، چهره شخصیت های او همیشه مانند خودش خواهد بود. جاکوپو دا پونتورمو این قانون را کاملاً توجیه می کند. این نقاش ایتالیایی اغلب قهرمانان بوم های خود را از روی چهره خودش می کشید ، بنابراین برای بسیاری ازچهره ها به نظر می رسدکه شبیه هم هستند.

در تصویر "خاکسپاری" در گوشه سمت راست بالا از چهره خودش استفاده کرده است.

 

او از نخستین هنرمندان زن شناخته شده و اولین هنرمند زن بود که شهرت بین المللی پیدا کرد.

روی بوم Sophonisba Angwissola نحوه نقاشی پرتره خود توسط معلمش برناردینو کامپی را نقاشی می کند. اما نکته جالب توجه این است که در این پرتره این هنرمند 2 دست چپ دارد.

 

فکر می کنید وقتی هنرمندان نقاشی های بوم خود را با معنای پنهان تحقق می بخشیدند ، آیا به راه حلی برای کشف آن امیدوار بودند یا اینکه آیا احساسات خود را از این طریق ابراز می کردند؟