در عالم ادبیات و داستان نویسی، به طور معمول وقتی یک نویسنده بزرگ اقدام به خلق شخصیت ها و داستان خود می کند، از وقایعی الهام می گیرد که در زندگی واقعی خود با آن ها رو به رو شده است و مهمترین منبع خلق اثر هنری یک نویسنده همین زندگی واقعی است. با این حال، دنیای فیلم نامه نویسی و سینما کمی متفاوت از این مسئله است و بیشتر هدف از خلق داستان های فیلم های امروزی، سرگرم کردن تماشاچیان است. به خصوص اگر ژانر وحشت و علمی خیالی سینما را مد نظر آوریم. با این وجود از زمان معرفی شدن فیلم های گوناگون و به نمایش در آمدن آن ها، دسته ای از فیلم های ژانر وحشت بوده اند که بر اساس اتفاقات دنیای واقعی ساخته شده اند و به این صورت از سایر فیلم ها متمایز شده اند. در این مقاله نیز قصد داریم شما را با سیزده فیلم ترسناک  آشنا کنیم که داستان آن ها با الهام از اتفاقات دنیای واقعی، بر اساس داستان واقعی و جزو بهترین فیلم های ترسناک در  ژانر وحشت بحساب می آیند ، آشنا کنیم . با سیارک همراه باشید.

سیزده فیلم ترسناک که بر اساس داستان واقعی ساخته شده اند:

• فیلم ترسناک آنابال
• فیلم ترسناک زنده خورده شده
• فیلم ترسناک وحشت در امیتی ویل
• فیلم ترسناک احضار
• فیلم ترسناک جن گیر
• فیلم ترسناک جن زدگی در کنتیکت
• فیلم ترسناک تسخیر
• فیلم ترسناک سکوت بره ها
• فیلم ترسناک غریبه ها
• فیلم ترسناک کشتار با اره برقی در تگزاس
• فیلم ترسناک تپه ها چشم دارند
• فیلم ترسناک زودیاک
• فیلم ترسناک جن گیری امیلی رز

 

 

فیلم ترسناک آنابال

آنابال Annabelle 2014
در سال 2013 بود که «احضار» به روی پرده های سینما رفت و به سرعت با استقبال بسیار خوبی از جانب تماشاگران و منتقدان رو به رو شد. یکی از مسائلی که در این فیلم توجه ویژه ای به خود جلب کرد، حضور عروسکی مرموز و ترسناک به نام آنابل در آن بود. همین باعث شد تا سازندگان این فیلم، اقدام به خلق داستانی جدید برای به نمایش کشیدن بخش دیگری از وقایع مربوط به این عروسک کنند و در سال 2014 آنابل را به روی پرده های سینما بردند. جالب است بدانید که عروسک آنابل ساخته ذهن جیمز ون و همکاران اش نیست، بلکه در شرح وقایع رخ داده برای اد و لورن وارن در قسمتی می توان اطلاعاتی درباره تجربیات شان با عروسکی به همین نام به دست آورد که به باور این دو توسط ارواح یا نیروهای شیطانی تسخیر شده بود.

 

 

فیلم ترسناک زنده خورده شده

زنده خورده شده Eaten Alive 1976

شخصی که صاحب یک هتل است دچار مشکلات روحی و روانی بوده و اقدام به کشتن اشخاصی می کند که سبب آزردگی اش می شوند. علاوه بر این، این صاحب هتل، تمساحی دارد که پس از کشتن این افراد، جنازه هاشان را به او می دهد. جوئی بل، نام فردی است که در دهه سی میلادی (1930) اقدام به کشتن چند نفر کرده بود و داستان این فیلم، با الهام گرفتن از وقایع زندگی او ساخته شده است. بنا به اطلاعات به جای مانده از آن زمان، جوئی  یک قاتل سریالی بوده که بیست زن را به قتل رسانده بود. او چند تمساح در محل زندگی خود نگه داری می کرد و پس از کشتن این زن ها، جنازه هاشان را به تمساح ها می داد.

 

 

فیلم ترسناک وحشت در امیتی ویل

وحشت در امیتی ویل The Amityville Horror 1979

زوجی اقدام به تغییر محل سکونت خود کرده و وارد خانه ای می شوند که در گذشته تعدادی قتل در آن رخ داده بوده است. این زوج در زمان سکونت شان در این خانه جدید، حوادث ماوراء طبیعی تجربه می کنند. جالب است بدانید که در سال 1975، خانواده ای به نام لوتز به خانه ای با همین نام وارد شدند و بنا به اطلاعات به دست رسیده در این مورد، چند بار گزارش وقایع ماوراء طبیعی از آن ها به گوش رسید. همین مسئله الهام بخش ساخت چند فیلم درباره زندگی آن ها و تجربیات شان شد که بارز ترین آن ها همین فیلم است.

 

فیلم ترسناک احضار

احضار The Conjuring  2013

اد و لورن وارن، افرادی هستند که تمامی زمان و تلاش خود را وقف ماجراهای ماوراء طبیعی و این گونه مسائل می کردند و توانستند شهرت چشم گیری برای فعالیت ها شان به دست آورند. وقایع این فیلم نیز بر اساس زندگی این دو پی ریزی شده است. جالب است بدانید که تعدادی از وقایع رخ داده در فیلم، عینا و با توجه به وقایع واقعی ذکر شده در گزارشات اد و لورن ساخته شده است و به خاطر به تصویر کشیدن این گونه صحنه ها، سازندگان و عوامل فیلم برای مدتی به دردسر افتاده بوده و تعدادی از آن ها شکایت کرده بودند.

 

 

فیلم ترسناک جن گیر

 جن گیر The Exorcist 1975

جن گیر، یکی از شناخته شده ترین و مطرح ترین فیلم های ژانر وحشت سینما است و سکانس های بسیاری از آن وجود دارد که هنوز هم میان علاقه مندان دست به دست شده و به یکدیگر نشان می دهند. داستان فیلم روایت گر زندگی دختری است که توسط نیرویی شیطانی به تسخیر در آمده است و مادر این دختر، پس از مشاهده حالات عجیب او، از دو کشیش درخواست می کند که برای کمک نزد او بیایند. وقایع فیلم بر اساس کتابی به همین نام نوشته شده است و آن چه در کتاب می گذرد، روایت داستان واقعی جن گیری ای است که در سال 1949 به وقوع پیوست.

 

 

فیلم ترسناک جن زدگی در کنتیکت

جن زدگی در کنتیکت The Haunting in Connectocut 2009

خانواده ای در خانه شان وقایع ماوراء طبیعی ای را تجربه می کنند که زندگی شان را دستخوش تغییر می کند. جالب است بدانید که داستان این فیلم بر اساس زندگی واقعی ال و کارمن اسندکر نوشته شده است. این دو فرد اقدام به خرید خانه ای در کنکتیکت می کنند که پیش از آن به عنوان سالن پذیرایی مراسم های عزاداری از آن استفاده می شده بود. علاوه بر این، بسیاری از وقایع ماوراء طبیعی ای که در فیلم شاهد آن هستیم، در عالم واقع به وقوع پیوسته بودند.

 

 

فیلم ترسناک تسخیر

تسخیر (جن زدگی) The Possession 2012

داستان فیلم روایت گر زندگی دختر بچه ای است که اقدام به خرید یک جعبه اسباب بازی قدیمی می کند، حال آن که خبر ندارد یک روح یا نیروی شیطانی در این جعبه اسباب بازی گرفتار شده است. داستان و وقایع فیلم الهام گرفته از روایت هایی است که درباره یک جعبه اسباب بازی قدیمی وجود دارد. بنا به آن چه گفته می شود، این جعبه اسباب بازی قدیمی توسط نیروهای شیطانی تسخیر شده است و پس از به نمایش در آمدن فیلم، در سایت ای بی به فروش رسید.

 

 

فیلم ترسناک سکوت بره ها

سکوت بره ها The Silence of the Lambs 1991

داستان فیلم روایت گر زندگی یک مأمور جوان اف بی آی است که قصد دارد یک قاتل سریالی را دستگیر کند که اقدام به کندن پوست قربانی های اش می کند و برای این کار از یک قاتل زندانی دیگر کمک می خواهد. نویسنده های بسیاری وجود دارند که با الهام گرفتن از اتفاقات واقعی اقدام به نوشتن داستان های خود می کنند و داستان این فیلم نیز از این قاعده مستثنی نیست. اد گین نام قاتل سریالی ای است که وقایع به تصویر کشیده شده در این فیلم با الهام گرفتن از زندگی او ساخته شد.

 

 

فیلم ترسناک غریبه ها

غریبه ها The Strangers 2008

زوجی جوان اقدام به گذراندن تعطیلات خود در خانه ای متروکه می کنند و با اتفاقاتی مواجه می شوند که به هیچ عنوان فکر آن را نمی کردند. در حقیقت، خانواده ای متشکل از سه نفر اقدام به آزار و اذیت و ترساندن این زوج جوان می کنند. چارلز منسون، نام شخصی است که در دهه شصت میلادی (1960) اقدام به قتل چند نفر کرده بود و برای نوشتن داستان این فیلم، از وقایع زندگی او الهام گرفته شده بود. منسون، همان گونه که در این فیلم شاهد آن هستیم، به همراه اعضای خانواده اش و با همکاری آن ها قربانی های خود را از پا در می آورد.

 

 

فیلم ترسناک کشتار با اره برقی در تگزاس

کشتار با اره برقی در تگزاس The Texas Chainsaw Massacre 2003
داستان فیلم روایت گر زندگی پنج نفری است که گروهی به منطقه ای می روند و توسط یک مرد مخوف که برای کشتن قربانی های خود از اره برقی استفاده می کند، دنبال می شوند. داستان این فیلم نیز با الهام گرفتن از وقایع زندگی قاتل سریالی، اد گین (که داستان سکوت بره ها نیز با الهام از زندگی او نوشته شد) نوشته شده است. زمانی که اد توسط مأموران امنیتی دستگیر شد، در محل اختفا و زندگی اش، نه ماسک صورتی پیدا کردند که از پوست انسان ساخته شد و این پوست کنده شده قربانیانی بود که اد گین اقدام به کشتن آن ها کرده بود.

 

فیلم ترسناک تپه ها چشم دارند

فیلم ترسناک تپه ها چشم دارند The Hills Have Eyes  2006، پیچ اشتباه Wrong Turn 2003

این دو فیلم، هر کدام داستان های مجزا و اتفاقات گوناگونی دارند، با این حال، نکته ای که این دو فیلم را به یکدیگر شبیه می کند، این است که در هر دوی آن ها گروهی از افراد توسط انسان هایی که آدمخوار شده اند دنبال شده، به قتل رسیده و خورده می شوند و موقعیتی که داستان این دو فیلم در آن رخ می دهد، مکانی دور افتاده و مخوف است. جالب است بدانید که داستان فیلم سینمایی تپه ها چشم دارند و پیچ اشتباه، با الهام گرفتن از وقایعی نوشته شده، که در قرن پانزدهم میلادی در اسکاتلند رخ داده است. در آن زمان، خانواده ای اسکاتلندی اقدام به کشتن و خوردن صد ها انسان کردند. سوانی بین، نام پدر این خانواده بود که در نهایت دستگیر و اعدام شد.

 

 

فیلم ترسناک زودیاک

زودیاک Zodiac 2007

داستان این فیلم روایت گر زندگی فردی است که برای گذران زندگی خود اقدام به کشیدن کاریکاتور می کند و مدتی است تمام فکر و ذکرش حل کردن ماجرای قاتل زودیاک شده است. قاتل زودیاک، شخصی است که در دهه های شصت و هفتاد میلادی (1960-1970) ساکنان کالیفرنیا را با ترس و وحشت بی اندازه ای رو به رو کرده بود. اطلاعات به دست رسیده در خصوص او حاکی از پنج قتل تأیید شده توسط او است و علاوه بر این، بیست و سه پرونده قتل دیگر نیز وجود دارند که بنا به همین اطلاعات، این فرد در آن ها شریک جرم بوده است. قاتل زودیاک، عادت به فرستادن نامه هایی برای مطبوعات و اصحاب رسانه داشت و جالب است بدانید که هیچ گاه هویت اش فاش نشد و کسی نتوانست او را دستگیر کند.

 

 

فیلم ترسناک جن گیری امیلی رز

جن گیری امیلی رز The Exorcism of Emily Rose 2005
داستان فیلم روایت گر زندگی وکیلی است که تمامی تلاش خود را به کار گرفته تا از کشیشی دفاع کند. جرم این کشیش این است که به هنگام انجام عملیات جن گیری در خانه ای مرتکب قتل شده است. داستان این فیلم با الهام گرفتن از وقایعی نوشته شده است که شخصی به نام آنلیز میشل در طول زندگی خود تجربه کرد. بنا به اطلاعات به دست رسیده، چندین عملیات جن گیری بر روی این فرد تنها در طول یک سال انجام شد و برای مدت ها از مسائل این چنینی رنج می برد.

نظرات

بهنام۱۴۰۰/۵/۲۹"... و بابادوک ناپدید نمی شود ..." گرسنه پس از قرنطینه برای ژانر وحشت ، دوباره از آرشیو بازدید کردم و با این فیلم ترسناک بسیار بحث برانگیز "بابادوک" روبرو شدم. بیایید امروز درباره او صحبت کنیم. "بابادوک" را بر اساس معیارهایی مانند طرح ، بازیگری ، موسیقی متن ، که منظور من صداها نیز است ، و همچنین لمس فضا و کمی درباره خود بابادوک ارزیابی می کنیم. خلاصه داستان: ما در مورد خانواده ای صحبت می کنیم که در آن پدر و شوهر محبت آمیز مردند ، پس از آن همسرش دچار افسردگی شد و مراقبت مناسبی از فرزند خود نداشت ، اما یک روز بابادوک در زندگی آنها ظاهر شد. در فیلم قافیه ای وجود دارد که در آن نقل قولی وجود دارد "... و بابادوک ناپدید نخواهد شد ..." ، به نظر می رسد که فقط بازی کلمات نیست ... فیلم به عنوان یک فیلم ترسناک کلاسیک شروع می شود ، خانواده ، خانه ، کتاب ممنوعه ، چیزهای عجیب ، کم خوابی ، به طور خلاصه ، ترکیبی کامل از همه عوامل ترس برای فیلم. اما ترس همیشه چیز بدی نیست ، که بابادوک آن را ثابت کرد. بنابراین ، ما خط داستانی یک فیلم ترسناک معمولی را پیش روی خود داریم ، اما با پیچ و تاب خاص خود ، که چیز جدیدی را در این ژانر به ارمغان می آورد. دلیلش را بعداً توضیح خواهم داد اولا ، یک درام روانشناختی با عناصر وحشت و مهیج در اینجا با وحشت مخفی شده است ، زیرا تعلیق در اینجا وجود دارد. ثانیاً ، صحنه های صریح به ما نشان داده می شود که در آن می بینیم که شخصیت اصلی هرگز از مرگ شوهرش جان سالم به در نمی برد و تمام افکار منفی را از پسرش پنهان می کند ، که پس از ظاهر شدن بابادوک کاملاً آشکار می شود. ثالثاً ، برخی از صحنه های نامفهوم با معرفی شخصیت های جدید وجود دارد ، اما در واقع نقش مهمی را ایفا نمی کند ، اما به سادگی نشان دهنده مبارزه داخلی دختر ، افسردگی و نارضایتی او از توجه مرد است ، یعنی ، آنها در بیشتر موارد نقش یک اجتماع معمولی را بازی می کنند. سوال این است که این فیلم چه نوع جدیدی به این ژانر می دهد و پاسخ در انتها نهفته است. پایان به طور کلی فقط یک شاهکار جداگانه است ، من هرگز چنین پایانی را ندیده ام ، اگرچه مدت ها فیلم های ترسناک را تماشا می کردم ، اما این پایان فقط من را "کشت". متأسفانه معیار بدون گناه نبود. در خط داستان "بابادوک" خلأهایی وجود دارد و بسیاری از آنها وجود دارد ، لحظات منطقی وجود ندارد ، به طور خلاصه ، طرح به دور از نقص است ، اما برای یک فیلم ترسناک ، طرح بسیار جالب و هیجان انگیز است. در مجموع ، این معیار به خوبی انجام شده است ، من انتظار داشتم خیلی بدتر باشد. بازیگری: بازیگران بازی بسیار خوبی داشتند. اساساً 3 قهرمان در اینجا وجود دارد ، یعنی اسی دیویس ، که نقش آملیا را بازی می کرد ، نوآ وایزمن ، که نقش ساموئل و بابادوک را بازی می کرد ، و توسط بازیگران مختلف بازی می شد ، اما در بیشتر موارد او CGI بود. در ابتدای فیلم ، شما فقط از این خانواده متنفر هستید. هم مادر و هم پسر شما را اذیت می کنند. و به نظر می رسد که آنها در هر صحنه در حال رقابت هستند ، که بیشتر عصبانی خواهند شد. در اواسط فیلم ، من واقعاً احساس نفرت واقعی از آنها کردم و امیدوار بودم که حالا بابادوک هر دو آنها را مجازات کند. و این واقعیت که در مقطعی من طرف بابادوک را گرفتم فقط این نبود. دلیل این امر به طور خاص بازی بد دو شخصیت اصلی نبود ، اما این کار به منظور افشای بیشتر آنتاگونیست اصلی انجام شد ، که در ابتدا نباید تنها به آنها احساس منفی کنید. بابادوک به یک شخصیت جداگانه با وزن تبدیل شده است. تصاویر سه شخصیت اصلی به خوبی آشکار شد. حتی کودک نوآ وایزمن نقش خود را درست بازی کرد. بنابراین ، این شخصیت ها شبیه شخصیت های واقعی بودند . و شما نفرت شدیدی از بابادوک احساس نمی کردید ، زیرا مشخص نبود که شر بزرگتر و کی کوچکتر است. بقیه قهرمانان فقط نقش اضافی را بازی کردند ، حتی نمی توان آنها را شخصیت نامید ، حداقل این تصوری است که من به دست آوردم. موسیقی متن: موسیقی متن فیلم بسیار خوب انجام شد. موسیقی وحشتناک کلاسیک با عناصر هیجان انگیز بود. او چنان تعلیقی را تجربه می کرد که فضای بیشتری به آن اضافه می کرد. این حتی موسیقی نبود ، بلکه بیشتر یک ملودی قوی بود. در اینجا تمرکز بیشتر بر روی صداها بود. ناهمواری ، خس خس ، باد ، صدای بابادوک ، همه اینها ترکیب این فضای یک فیلم ترسناک خوب و معمولی را می بخشید. و صداها کاملاً با کیفیت بالا ساخته شدند. اینجا یک جهان جداگانه است. در مجموع ، موسیقی متن و با وظیفه خود کنار آمد . جو: فضای فیلم "بابادوک" به هیچ وجه از رقبای خود متمایز نیست. این شما را تا اندازه ای می ترساند ، شما را در تعلیق نگه می دارد و در مواقع ضروری شما را آزار می دهد. اما من می خواهم تأکید کنم که 16+ نقش خود را ایفا کرد ، زیرا سینما نمی تواند بگوید که شما را از ابتدا تا انتها روی پای خود نگه می دارد. جایی در وسط فیلم می ترسید ، احساسات تماشای «استرال» را تجربه می کنید (فیلم ها بسیار شبیه هم هستند). اما در انتها شما واقعاً فشار نمی آورید و در پایان به طور کلی احساس غیرقابل درک می کنید. بنابراین ، اگرچه "بابادوک" نماینده معمولی ژانر خود است ، اما چهره خاصی نیز دارد ، که هنوز کسی به آن فکر نکرده است. همچنین ، فیلم در سایه های سرد یا جلوه هایی فیلمبرداری می شود که حال و هوای خود را نیز منتقل می کند و به فضا می افزاید. در مجموع ، این معیار بسیار مبهم است ، بدتر از معیارهای قبلی است ، اگرچه برای وحشت این معیار پیشرفته است. بابادوک: همانطور که بیش از یک بار گفتم ، بابادوک یک شخصیت تمام عیار در فیلم است. این فقط یک هیولای دیگر نیست ، بلکه یک شخصیت رنگارنگ واقعی است که این فیلم را از رقبای خود متمایز می کند. اما ماهیت بابادوک به طور خاص توضیح داده نشده است ، و قدرت او با ضعف نیز به طور خاص توضیح داده نشده است. شما باید خودتان آن را تشخیص دهید ، اما با وجود این ، آنتاگونیست اصلی شایسته توجه و ستایش است ، او واقعاً جالب و بسیار غیرمعمول بود. بنابراین ، من نمی توانم در مورد این معیار چیز بدی بگویم ، اما هیچ چیز خیلی خوبی نیز نیست. بنابراین ، من فیلم ژانر وحشت را با عنصر مهیج "بابادوک" دوست داشتم. صادقانه فکر می کردم خیلی بدتر خواهد بود ، اما اشتباه کردم. "بابادوک" بد نیست و در برخی نقاط حتی بسیار جالب است ، اما پایان آن واقعاً باورنکردنی است. به طور خلاصه ، توصیه می کنم نگاه کنید .

 

ژانر وحشت در سینمای جهان

شاید کمتر کسی فکر می کرد که ژانر وحشت، و نیز فیلم های ابر قهرمانی  بدل به پر طرفدارترین فیلم های حال حاضر سینمای آمریکا و سینمای جهان شوند. در کتاب های کامیک (کتاب های مصوری که غالبا درباره شخصیت های ابر قهرمانی است)، از زمانی که وارد بازار شده و طرفدارانی پیدا کرده اند، معمولا داستان هایی به هم پیوسته و دنباله دار از ابر قهرمان ها نقل می شود، مرد عنکبوتی، هالک ، فیلم های آنابل ۱۱ و ... و در حقیقت همین ایده اصلی نوشتن این گونه کتاب ها است.

• ژانر وحشت در سینمای جهان
• فیلم راهبه
• فیلم آنابل 1
• فیلم آنابل
• فیلم احضار 1
• فیلم احضار 2

جالب است بدانید که نخستین فیلم ساخته شده از روی این کتاب ها نیز در ژانر وحشت قرار می گرفت و ترسناک بود (The Universal Monsters). تمامی شخصیت هایی که در دو قسمت فیلم ترسناک «احضار (The Conjuring)» با آن ها رو به رو شدیم، تنها به این هدف خلق شده بودند که ما را بترسانند؛ شخصیت هایی چون آنابل، والاک شیطانی و ... . با این که این شخصیت ها دیگر خصوصیات ضد قهرمان های گذشته را نداشتند (شخصیت هایی چون غول فرانکشتاین یا دراکولا)، با این حال هدف از خلق آن ها همان است که بود. نکته جالبی که درباره فیلم های ترسناک ساخته شده در یک دهه اخیر و در رأس آن ها، احضار، وجود دارد، به هم پیوستگی و ارتباط داستانی آن ها است که تنها افراد نکته سنج اطلاعات دقیق تری درباره اش خواهند یافت.

 

هر چند دیدن جداگانه هر کدام از این فیلم ها، به تنهایی آغاز و پایانی مشخص دارد و نیازی به مشاهده تمامی آن ها برای پی بردن به داستان اصلی نیست. با تمام این تفاسیر، این ارتباط و پیوستگی داستانی شخصیت های خلق شده در فیلم احضار، نشان از اهمیت این جهان خلق شده برای جیمز ون و سایر دست اندر کاران این فیلم ها دارد. در این مقاله نیز قصد داریم به ترتیب زمانی شخصیت های فیلم های خلق شده توسط این افراد، اطلاعات دقیق تری درباره داستان آن ها در اختیارتان بگذاریم و اگر از هواداران فیلم احضار و سایر فیلم های مرتبط با آن باشید، مطمئنا اطلاعات جالبی در این مقاله مشاهده خواهید کرد. با سیارک همراه باشید.

 

پیش از شروع مقاله این نکته را باید عنوان کرد که دست اندر کاران ساخت سری فیلم محبوب احضار، به تازگی آخرین پروژه خود، «راهبه (The Nun)» را روانه سینما ها کرده اند و این نکته را باید به خاطر داشته باشیم که شخصیت ضد قهرمان اصلی این فیلم، همان راهبه ای است که در قسمت دوم احضار وارد داستان شد (والاک). شخصیت دیگری هم که در قسمت اول این فیلم با آن آشنا شدیم، عروسکی بود به نام آنابل و فیلم هایی هم درباره داستان انابل روانه سینما شد.

حال ممکن است سؤالاتی برای طرفداران این سری فیلم ها پیش بیاید؛ سؤالاتی از این قبیل: اگر بخواهم فیلم راهبه را مشاهده کنم و هیچ یک از فیلم های مربوط به آنابل را ندیده باشم متوجه داستان آن خواهم شد؟ اگر از مشاهده فیلم احضار بسیار لذت برده باشم و سایر فیلم های مرتبط را ندیده باشم، قادر به برقراری ارتباط با فیلم جدید خواهم بود؟ در حقیقت به خاطر پیش آمدن این گونه سؤالات است که قصد داریم طبق بازه زمانی وجود شخصیت ها، اطلاعاتی درباره هر یک در اختیارتان قرار دهیم. این نکته را هم به خاطر داشته باشید که متن مقاله حاوی اطلاعاتی درباره پایان فیلم ها است.

 

فیلم راهبه

The Nun

داستان فیلم راهبه در سال 1952 و در رومانی به وقوع می پیوندد و به همین خاطر، سر آغاز داستانی که احضار را به وجود آورد، از این سال است. جیمز ون، خالق اصلی این داستان، به همراه کارگردان فیلم، کورین هاردی، این فیلم را به هدف نشان دادن داستان شکل گیری شخصیت ضد قهرمان قسمت دوم احضار، والاک، طراحی کرده اند. در ابتدای امر، مردم منطقه ای به خصوص از رومانی متوجه می شوند که یک راهبه در صومعه کارتا اقدام به خودکشی کرده و به این شک می کنند که شاید قدرت های شوم و تاریک والاک سبب این امر شده باشد.

عکس والاک

بیش از هر چیز دیگری، تمرکز داستان این فیلم بر شخصیتی است که نه تنها مسئول راه یافتن والاک به دنیای انسان ها است، بلکه شیاطین دیگری را نیز به این دنیا وارد کرده است. در حقیقت، در این فیلم شاهد تولد نیروی شیطانی ای هستیم که تمامی شخصیت های ماوراء الطبیعی و اهریمنی سری های دیگر داستان را خلق می کند. در این فیلم، فلش بکی (بازگشت به گذشته) را شاهد هستیم که ما را به عصر تیره ای می برد که در آن دوک صومعه سن کارتا، طی یک مراسم مذهبی اقدام به احضار والاک می کند و تمامی این مراسم را به همراه جزئیات آن می بینیم.

 

بانی آرونز در نقش والاک در فیلم راهبه

علاوه بر این، در قسمت دیگری از فیلم نیز برای مدتی کوتاه به سال 1945 می رویم و در این قسمت شاهد نخستین تجربه های کشیش برک (یکی از شخصیت های فیلم) از تسخیر شدن به وسیله نیرو های اهریمنی هستیم. حال نیروی اهریمنی ای که کنترل دنیل (یکی دیگر از شخصیت های فیلم) را به دست می گیرد، متعلق به والاک باشد یا چیزی دیگر (این نکته در فیلم مشخص نمی شود)، به هر عنوان والاک در تمامی طول فیلم به وسیله روح دنیل اقدام به آزار دادن کشیش برک می کند.

 

(اطلاعاتی درباره پایان فیلم در ادامه متن وجود دارد و اگر فیلم را ندیده اید، بهتر است نخوانید) پس از آن که در پایان فیلم این گونه به نظر می رسد که ارین و همراهان اش والاک را از میان برده اند، به تماشاگران فیلم نشان داده می شود که تلاش های آن ها بی نتیجه بوده است و در این لحظه است که به سال 1977 و زمان زندگی اد و لورن وارن می رویم و شاهد سخنرانی شان در قسمت دوم احضار خواهیم بود. زمانی که این سخنرانی را مشاهده می کنیم، متوجه ارتباط تازه ای میان والاک و این دو می شویم و نیز متوجه می شویم که بسیار پیش تر از آن چه فکر می کرده ایم، این دو با شخصیت اهریمنی والاک رو به رو می شوند.

 

جیمز ون در مصاحبه ای عنوان کرده است که داستان دیگری برای ساخت دنباله ای بر فیلم راهبه در ذهن دارد که به طور کلی از ارتباط میان والاک و لورن وارن در آن پرده برداشته می شود و ارتباط آن ها کاملا مشخص می شود. شاید بیش از هر چیز دیگری این نکته به ذهن برسد که در قسمت دوم فیلم راهبه، احتمالا شاهد اتفاقاتی خواهیم بود که پیش از آشنایی اد و لورن وارن با مائورایس که توسط والاک تسخیر شده است، برای او (مائورایس) افتاده است. داستان آن هم میان سال های 1952 تا 1975، در هر سالی ممکن است روایت شود، با این حال، اواخر دهه پنجاه یا اوایل دهه شصت، محتمل ترین زمان رخ دادن داستان آن است.

 

فیلم آنابل ۱

آفرینش Annabelle: Creation1955

 

آنابل ۱۱ اوت، ۲۰۱۷ منتشر شده ‌است. یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های ترسناک تمام زمان به‌شمار می‌رود .  بودجه ساخت ۶٫۵ میلیون دلار و فروشی جهانی معادل ۲۵۷٫۵ میلیون دلار 

با وجود این که «آنابل: آفرینش» پس از دو فیلم انابل 1 و احضار ساخته شد، داستان آن پیش از هر دوی این فیلم ها رخ می دهد. داستان فیلم آنابل ۱  در سال 1955 رخ می دهد و در آن شاهد زندگی ساموئل و استر مولینز هستیم که اجازه می دهند شارلوت، به همراه شش دختر یتیم همراه اش، در خانه شان زندگی کنند. البته فیلم با روایتی از گذشته زندگی این دو فرد شروع می شود: یعنی در سال 1943 که دخترشان آنابل را در یک سانحه رانندگی از دست می دهند.

داستان آنابل 

در فیلم انابل ۱ شاهد سرگذشت عروسک تسخیر شده ای هستیم که سر از فیلم احضار در می آورد و نیز شاهد چگونگی شکل گرفتن آن.  ساموئل مولینز، یک عروسک ساز است و پس از آن که دختر اش را از دست می دهد، به اندازه ای او و همسرش دچار ناراحتی و افسردگی می شوند که حاضر به برقراری ارتباط با یک نیروی اهریمنی (البته آن ها بر این باور اند که نیرو متعلق به روح دخترشان است) می شوند و اجازه می دهند یکی از عروسک ها شان را تسخیر کرده و به واسطه آن به دنیای انسان ها راه یابد.

جنیس، نام یکی از دختران یتیمی است که به خانه این دو آمده اند و ارتباط دوستانه و تعجب بر انگیزی با این عروسک تسخیر شده پیدا می کند. این در حالی است که نیروی اهریمنی موجود در عروسک، به دنبال راه یافتن به بدن انسان و تغییر دادن میزبان اش است.

 

در پایان فیلم آنابل 1، می توان از ارتباط آن با آنابل 1 کسب آگاهی کرد، چرا که شخصیت جنیس در پایان فیلم توسط نیروی اهریمنی تسخیر می شود و نام اش را به آنابل تغییر می دهد. پس از آن است که خانواده هیگینز، سرپرستی او را به عهده می گیرند (خانواده حاضر در آنابل 1). در پایان فیلم انا بل گوشه ای از اتفاقاتی که دوازده سال بعد، در سال 1967 و قسمت اول فیلم رخ می دهد را شاهد هستیم: فعالیت های فرقه مذهبی شیطان پرستی که انسان قربانی می کنند و به فیلم دیگر مرتبط هستند و نیز خانواده ای که شخصیت های شان، قهرمان های داستان آن بوده اند.

فیلم های آنابل و احضار انابل

علاوه بر این، در قسمتی از انبل، شارلوت، عکسی از خود نشان می دهد که در آن در کنار دو راهبه دیگر در رومانی قرار دارد. نکته مهم درباره این عکس، حضور والاک (که البته در آن زمان نام او مشخص نیست) در پس زمینه این عکس سه نفره است. با وجود این که این سه راهبه، نام شان مشخص نیست، اصل عکسی که در آنابال: آفرینش به نمایش در می آید، در فیلم راهبه و در سال 1952 بر دیوار صومعه سن کارتا قابل مشاهده است. نکته جالب توجه دیگر در این باره، این است که با وجود این که نیروی اهریمنی ای که آنابل را به تسخیر خود در آورده است، از سمت والاک سرچشمه نمی گیرد، والاک به این نیروی اهریمنی کمک می کند تا به هدف خود، که همان تسخیر کردن جنیس است، دست یابد (اگر دقت کرده باشید، در لحظه ای از فیلم به طور موقت این نیروی اهریمنی شکل یک راهبه را به خود می گیرد).

داستان آنابل

در پایان، آخرین نکته ای که این فیلم را به وقایع سال 1952 مرتبط می کند، صحنه ای در قسمت تیتراژ پایانی فیلم است که در آن می توان والاک را دید که در لباس راهبه ها، و مرموز و مخوف در حال قدم زدن در صومعه سن کارتا در رومانی است. نه تنها این صحنه برای اشاره ای به فیلم راهبه در نظر گرفته شده و در تیتراژ پایانی قرار داده شده است، بلکه جالب است بدانید که دقیقا صحنه ای است که در اصل فیلم راهبه نیز قابل مشاهده است و از همان گرفته شده است.

 

فیلم آنابل

Annabelle 1967 فیلم آن 1

اگر از هواداران سری فیلم احضار بوده باشید، مطمئنا یکی از نکات مربوط به فیلم که توجه شما را به خود جلب کرده است، عروسک دور افتاده و مخوفی است که در آن قابل مشاهده است. در فیلم احضار، (فیلم احضار و آنابل) مشخص شد که اد و لورن وارن چگونه توانستند به این عروسک مرموز دست پیدا کنند و در حقیقت نشان داده شد که چگونه به کلکسیون آن ها راه یافت، اما، در نخستین قسمت فیلم آناب 1 شاهد داستان گذشته این عروسک،  پیش از آن که در کلکسیون اد و لورن قرار گیرد، بودیم. وقایع داستان این فیلم، چهار سال پیش از احضار رخ می دهند و در آن شاهد زندگی میا و جان فورم، زوج جوانی هستیم که به تازگی صاحب یک فرزند شده اند و در کمال تأسف، عروسک آنابل در اختیار آن ها قرار گرفته است؛ آنابلی که به دنبال بدن انسانی جدید برای تسخیر کردن آن است.

ذکر این نکته خالی از لطف نیست که وقایع این فیلم، با مرگ شخصی به نام آنابل هیگینز آغاز می شود؛ جالب است بدانید که او، همان جنیس است که در آنابل: آفرینش، بدن اش به تسخیر روح شیطانی در آمد. مرگ او در نزدیکی عروسک است که سرآغاز وقایع فیلم انا بل است (با مرگ او، روح شیطانی به عروسک آنا بل باز می گردد).

این زوج جوان که زندگی شان به واسطه حضور آنابل دست خوش تغییر شده است،  آخرین امید خود را در رفتن به کلیسا می دانند تا شاید کسی را پیدا کنند که قادر به کمک کردن به آن ها باشد. این دقیقا مسئله ای است که سبب می شود دست اد و لورن وارن به عروسک برسد. کشیش پرز (از شخصیت های فیلم آنابل 1) حتی در قسمتی از فیلم به اد و لورن اشاره ای می کند (البته نه به نام شان) و به این زوج جوان می گوید که شاید بتوانند از کمک آن ها بهره بگیرند، که البته قادر به دسترسی به آن ها نمی شوند.

در قسمت پایانی فیلم نیز شاهد وقایعی هستیم که شش ماه پس از گرفتاری های زوج جوان رخ می دهند و در آن اتفاقی می افتد که صحنه های نخستین احضار را سبب می شوند. ریک و دبی که در فیلم احضار آن ها را مشاهده می کنیم که برای کمک دست به دامن اد و لورن می شوند، در صحنه پایانی آنابل سرگذشت شان قابل مشاهده است: در حقیقت مادر دبی اقدام به خریدن عروسک آنابل از یک مغازه عتیقه فروشی می کند و باقی ماجرا را سبب می شود.

قسمت سومی نیز برای رسیدگی به داستان آنابل در حال تهیه شدن است و مراحل ابتدایی ساخت را پشت سر می گذارد. بنا به اخبار به دست رسیده، قرار است داستان فیلم حول محور جودی وارن، دختر اد و لورن باشد و تقلای آنابل برای تسخیر او. داستان این فیلم نیز بین سال های 1977 و 1978 خواهد بود؛ یعنی پس از وقایع سال هایی که در احضار 2 شاهد آن بودیم.

 

فیلم احضار 1

The Conjuring 1971

 

به طور کلی، تمامی فیلم هایی که از داستان احضار سرچشمه گرفته و بر این اساس توسط جیمز ون و همکارانش ساخته شدند، یک سر و گردن از سایر فیلم های ژانر وحشت بهتر هستند، اما نکته ای که سبب می شود احضار 1، در رأس تمامی این فیلم ها قرار گرفته و تا این اندازه محبوب باشد، بیش از هر چیز دیگری، زوج دوست داشتنی اد و لورن وارن است. اد و لورن، همان گونه که پیش تر از این نیز عنوان شد، در آنابل اشاره ای به شان می شود و در فیلم راهبه نیز، در صحنه هایی شاهد تصاویری از شان هستیم، با این حال، برای نخستین بار در فیلم احضار است که این زوج را می بینیم و شاهد تلاش های شان برای نجات جان افراد خانواده ای می شویم که خانه شان توسط نیروهای اهریمنی تسخیر شده است.

 

وقایع احضار 1 مربوط به سال 1971 می شود و روایت گر داستان خانه ای تسخیر شده است که با یک عملیات جن گیری بسیار مخوف و دلهره آور در سکانس پایانی به اتمام می رسد. نکته ای که در خصوص این فیلم وجود دارد این است که جیمز ون و کمپانی سازنده فیلم، هدف شان تنها این بود که یک فیلم بسیار با کیفیت و خوب در ژانر وحشت تولید کنند و در آن زمان، قصد ساخت فیلم هایی دیگر بر اساس داستان آن را نداشتند، به همین خاطر است که اشاره ای به سایر فیلم ها در آن مشاهده نمی شود (نه آن گونه که در فیلم های دیگر شاهد اش بودیم و به برخی از آن ها اشاره شد). والاک در این قسمت از فیلم حضور ندارد و در قسمت دوم احضار شاهد آن هستیم، اما در قسمت اول با روح و نیروی اهریمنی دور افتاده و مخوفی آشنا می شویم که بثشبا (Bathsheba) نام دارد. احضار، از بهترین فیلم های دهه اخیر ژانر وحشت است (اگر نگوییم بهترین) و در آن به هیچ عنوان به سیاق سایر فیلم های این چنینی، شاهد صحنه های بسیار اغراق آمیز نمی باشیم. علاوه بر این کلکسیون بسیار خلاقانه اد و لورن نیز امکان افزایش خلاقیت را برای تیم سازنده به همراه آورد.

 

فیلم احضار 2

The Conjuring 2 1976-1977

در قسمت ابتدایی احضار 2 شاهد وقایعی هستیم که در سال 1976 می گذرد و اد و لورن به منطقه ای می روند تا پرده از راز یک سری قتل های مرموز بردارند. این قتل ها به داستان فیلم ارتباط مستقیم پیدا نمی کند، با این حال، در همین قسمت ابتدایی است که برای نخستین بار لورن با والاک، راهبه شیطانی رو به رو می شود. پس از این اخطار اولیه به تماشاگران فیلم، به سال 1977 می رویم و خانواده هاجسون، اهل انفیلد لندن، وارد فیلم می شوند و از اد و لورن درخواست کمک می کنند.

 

بیل ویلکینز، نام شخصی است که پیش از خانواده هاجسون در خانه شان اجاره نشین بوده است و روح او اقدام به آزار دادن افراد این خانواده می کند. اما  هر چه به پایان فیلم نزدیک تر می شویم، به مرور به این نکته پی می بریم که در حقیقت این نیروی اهریمنی والاک است که خطری به مراتب جدی تر را متوجه افراد این خانواده می کند و او روح بیل ویلکینز را برای رسیدن به هدف خود مورد استفاده قرار داده است (شبیه به اتفاقی که برای دنیل جوان در فیلم راهبه می افتد). بیشترین مسئله ای که در این فیلم جلب توجه می کند، تقلای لورن در مقابل والاک است که به عنوان بزرگ ترین چالش او در طول دوران فعالیت اش شناخته می شود.

 

 

لورن تمامی تلاش خود را صرف ایمن نگه داشتن جنت هاجسون از چنگال والاک می کند و بیشتر توجه والاک به سمت جنت متوجه است، با این حال، کوچک ترین فرزند خانواده یک اسباب بازی دارد که والاک از آن نیز برای بروز قابلیت های خود استفاده می کند (در تصویر اسباب بازی را مشاهده می کنید). اد نیز در سوی دیگر تلاش می کند بیلی را از گزند مرد خمیده (Crooked Man) ایمن نگه دارد که خود یک نیروی اهریمنی بسیار مخوف است. در پایان فیلم نیز اسباب بازی بیلی به کلکسیون اد و لورن افزوده می شود و در قسمت اول فیلم نیز می توان آن را مشاهده کرد.

 

در پایان احضار 2 شاهد صحنه ای هستیم که در آن اد والاک را به جهنم واصل می کند و تهدید خطرناکی که در صومعه سن کارتا و در فیلم راهبه شکل گرفته بود را به پایان می رساند. جیمز ون، خالق اصلی داستان این فیلم ها، در مصاحبه ای عنوان کرده بود که شاید قسمت سومی نیز برای فیلم های احضار تهیه کند و نیز این که اگر این ایده عملی شود، به احتمال زیاد در قسمت جدید دیگر شاهد یک خانه تسخیر شده نخواهیم بود و اد و لورن وارن در سال های نزدیک به 1980، با نیرو های اهریمنی دیگری دست و پنجه نرم خواهند کرد (گرگ نما ها یا چیزی شبیه به آن).

بنا بر این در آینده ای نه چندان دور شاهد قسمت جدیدی از آنابل و احتمالا احضار خواهیم بود. «مرد خمیده (Crooked Man)» نیز دیگر فیلمی است که خبر ساخت آن تأیید شده ولی هنوز تاریخ دقیق انتشار آن مشخص نیست. به همین خاطر است که این جدول زمانی به مراتب پیچیده تر نیز خواهد شد. با این وجود، پس از خواندن این مقاله مطمئن باشید که نکته ای در فیلم راهبه از دید تان پنهان نخواهد ماند، اما این به این معنا نیست که شما را نترساند و حتما مشاهده آن به شما پیشنهاد می شود.

نظرات

طاهره مصطفوی۱۳۹۷/۷/۱۱بله ترسناکه

ویدا ویدا۱۳۹۷/۷/۱۰آنابل خیلی ترسناکه ؟ می خوام ببینم

Claudiaren 126۱۴۰۰/۳/۳۰ آنابل ۱۱ اوت، ۲۰۱۷ منتشر شده ‌است. یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های ترسناک تمام زمان به‌شمار می‌رود . بودجه ساخت ۶٫۵ میلیون دلار و فروشی جهانی معادل ۲۵۷٫۵ میلیون دلار وقتی با این نوار آشنا شدم (به سال انتشار آن) ، آن را رد کردم و برای خودم ، آن را به لیست سیاه اضافه کردم. تنها پنج سال بعد او تصمیم به تجدید نظر گرفت. توضیحی برای این تصمیم من وجود دارد. خب ، اولاً ، یک دوست بسیار قدیمی و همزمان ستاره راهنما در فیلم های ترسناک ، قانع می کند که دنباله ها از کیفیت بهتری برخوردار هستند و ثانیا ، این واقعیت را مجذوب می کنم که ژانر ترسناک جهان خاص خود را دارد. این مقیاس ها را در جهت تجدید نظر قرار داد. بنابراین ، جهان "اغوا". با توجه به تاریخ اکران این فیلم های آنابل ، مشخص می شود که "نفرین آنابل" دومین فیلم این امتیاز است. فیلم خودش یک اسپین آف است. و بنابراین ، معلوم شد که این اولین فیلم در مورد عروسک آنابل است . یک اظهار نظر کوچک! عروسک آنابل.خود عروسک که این نام را دارد ، عروسک پارچه ای است. پس چگونه اتفاق افتاد که عروسک جان آر لئونتی چینی شد؟ خوب ، احتمالاً تمام سرنخ این است که فیلمنامه خود عروسک را به دختری به نام آنابل نسبت می دهد . داستان فیلم آنابل ۱ در طی مدتی که روی صفحه نمایش داده می شود ، آنابل هیگینز در حال حاضر یک فرد بزرگسال ، عضو فرقه محرمانه شاگردان برج حمل است و یکی از برگزیدگان وی به خانه جان و سپس میا باردار حمله می کند تا عروسک را به مجرای شر تبدیل کند. این داستان اینگونه شروع شد. و بنابراین ، جان شبانه روز در محل کارش ناپدید می شود. میا با یک کودک مشغول است - یک دختر لیا... دختر به تدریج در حال رشد است ، جوهر اهریمنی ای که با خانواده اش به شهر دیگری مهاجرت کرده است ، در حال تقویت و فرم کابوس های ما است . و عروسک لعنتی ، کی می داند چگونه ، آنها دوباره دارند ... ... به نوعی در روح "نفرین آنابل" (یا به سادگی "آنابل" ، همانطور که در اصل بود) من را به یاد رمان ایرا لوین "کودک رزماری" انداخت " . در اینجا مناسب است که به طور مساوی در مورد جوانب مثبت و منفی صحبت کنیم. معایب آن ، البته ، توسعه عجولانه وقایع است. این مزایا وجود دارد - به معنای واقعی کلمه به این دلیل است که وقایع به آرامی در حال پیشرفت هستند ، همه چیز به همان اندازه که ممکن است به زندگی روزمره ما نزدیک است. صحنه زیر زمین در فیلم آنابل ۱ چقدر باحال است! صحنه هایی در فیلم آنابل ۱ نیز وجود داشت که بلافاصله به خاطر سپرده می شدند. به عنوان مثال ، اینها را می توان به لحظه حضور کشیش قبل از ورود به کلیسا نسبت داد ... اما بار دوم ، وقتی Warrens را می شناسید ، منابع جالب توجهی مشاهده می کنید. نمی خواهم در مورد بازیگران چیزی بگویم. به نوعی برای توصیف جداگانه هرکدام ... می گویم که من نزدیک به انتهای نوار آنها را باور کردم ... جالب اینجاست که بازیگری که نام میا را بازی می کند آنابل والیس است . همین ..

Yamary 83۱۴۰۰/۳/۳۰داستان فیلم آنابل ۱ ایده یک عروسک مرموز با برخی قدرت های خارق العاده غیر عادی فوق العاده زیبا و بسیار زیبا به نظر می رسد. به هر حال ، شما می توانید با چیزهای غیرمعمول زیادی روبرو شوید و یک هیجان بسیار جوی و وهم انگیز را بگیرید. احتمالاً کارگردان جان آر. لئونتی نیز وقتی به فکر فیلمبرداری انابل ۱ افتاد در همین فکر بود . من ابتدای تصویر را دوست داشتم ، ما به تدریج و با اندازه گیری به شخصیت های اصلی معرفی می شویم و طرح در قسمت های کوچک شروع به پیچ خوردن می کند. به نظر می رسد که همه چیز عالی است ، شما نگاه می کنید و انتظار دارید که اکنون همه چیز در شرف شروع است ، اما این انتظارات به هیچ وجه برآورده نمی شود. برای یک ساعت زمان ، عملا هیچ اتفاقی نمی افتد ، چند اقدام کلیشه ای برای این ژانر به هیچ وجه شرایط را اصلاح نمی کند. سپس ، کاملاً همه چیز مطابق انتظار و پیش بینی اتفاق می افتد ، تصویر این نیست که توانایی ترساندن را ندارد ، حتی نمی تواند باعث تعجب شود. در طول کل یک ساعت و نیم ، احساس طبیعت ثانویه مرا ترک نکرد ، که همه اینها را بیش از یک بار دیدم ، به همان Astral نگاه کنید و شباهت های زیادی خواهید دید. به طور کلی در انابل ۱ همه چیز آنقدر پیش پا افتاده است که شما حتی نمی خواهید در آنجا متوقف شوید ، هر ساله یک فیلم مشابه وجود دارد ، فقط شر اصلی در آن عروسک نیست ، مانند اینجا ، بلکه چیز دیگری است ، اغلب بعضی از ارواح یا شیاطین. مشکل دیگر فیلم این است که هیچ نشاطی ندارد. تنش در تصویر کاملاً وجود ندارد. برخی از جزئیات کوچک ، نمای نزدیک از هر مورد وجود دارد ، اما برای چه؟ اگر نتیجه ای از آن حاصل نشود ، برای چه کاری است؟ علاوه بر خط اصلی داستان فیلم آنابل ۱ ، هیچ چیز دیگری پیش نخواهد رفت و به همین دلیل ، کل اطرافیان تصویر صاف و مقوایی به نظر می رسند. شاید مشکل این است که ، از یک طرف ، ما در حال تماشای یک فیلم در مورد یک عروسک عرفانی هستیم ، اما در واقع ، تمام وقایع فیلم در اطراف عروسک اتفاق می افتد ، او خودش نقش خاصی را بازی نمی کند ، در عوض می تواند هر چیز دیگری باشد عروسک فقط با ظاهر خود می تواند بترساند ، در مقایسه با اصلی ، واقعا وحشتناک به نظر می رسد. یکی از بزرگترین نکات مثبت فیلم آنابل ۱ بازی آنابل والیس است. ... از ابتدا تا انتها ، او تصویر را به بهترین شکل ممکن ترسیم کرد ، تماشای او و احساساتش در طول طرح ، لذت بخش است. به طور کلی ، من در مورد دیگر بازیگران حرفی برای گفتن ندارم ، همه آنها کاملا معمولی هستند ، در هیچ چیزی برجسته نیستند و نقش های خود را تحمل می کنند. در نتیجه ، اخیراً مثل اکثر فیلم های این ژانر ، یک محصول معمولی و معمولی داریم. اگر فیلم کم و بیش خوبی در مورد شیاطین ، اشباح و سایر ارواح شیطانی تماشا کرده اید ، پس می توانید با خیال راحت از کار John R. Leonetti Annabelle بگذرید . شما یک ساعت و نیم در وقت خود صرفه جویی خواهید کرد ، زیرا نفرین آنابل ، با وجود ژانر ، توانایی ترساندن را ندارد. حیف که ایده بدی نبود

Doraslasy 757۱۴۰۰/۳/۳۰نفرین آنابل اهریمنی ... خوب بیایید شروع کنیم ، این یکی از بهترین فیلم های ترسناک است که من دیده ام. همه چیزهایی که این ژانر نیاز دارد ، و قتل ، و عرفان و تعلیق وجود دارد ، عروسک به سادگی درخشان است ، یکی از ظاهر آن کافی است تا بگوید: "بله ، این لعنتی خودش است ، یک تصویر متفکر برای یک فیلم ترسناک" ، فقط مناسب برای مشاهده در شب! موسیقی بیشارا در بهترین حالت است ، فقط اوج است ، او قبلاً کارهای زیادی برای فیلم های ترسناک ساخته است ، همه چیز کاملاً در اینجا ترکیب شده است ، کلید درست قفل مناسب. کمی در مورد طرح. داستان فیلم آنابل ۱ یک خانواده جوان توسط اعضای برخی از فرقه های شیطانی مورد حمله قرار گرفته ، ناگهان ، در شب ، آنها تصمیم گرفتند آنابل والیس را بکشند که نقش میا و همسرش جان را بازی می کند. در نتیجه این حمله ، قاتلان خود متحمل رنج شدند. خون یکی از قاتلان به عروسکی می رسد که جان در همان ابتدای فیلم به میا می دهد ، گویا برای یک مجموعه. در نتیجه ، چیزی شیطانی عروسک را آماده می کند ، آماده برای کشتن اعضای خانواده ، حتی یک دختر متولد نشده است. عروسک محبوب ما که تجربه موفقیت در آتش زدن خانه را نداشته است ، دور ریخته می شود و همسران خود به آپارتمان دیگری نقل مکان می کنند ، اما این عروسک دوباره در میان چیزهای دیگر قرار دارد و شروع به آزار و اذیت بیشتر خانواده می کند. یا کالسکه ای با کودک تقریباً توسط یک کامیون مورد اصابت قرار می گیرد ، یا در یک آپارتمان مخفی می شود و غیره تمام صحنه ها با تنش و موسیقی بیشارا اشباع شده است ، در بالاترین سطح به نظر می رسد. کار کارگردان ، فیلمبرداری شده توسط نابغه جان آر لئونتی، و پشت سر او به ندرت متوجه کار در دوربین می شوید ، بسیاری از فیلم های ترسناک که او روی آنها کار کرده است. بازی در اوج است ، بازیگران فقط به نقش های خود عادت کرده و بسیار واقع گرایانه بازی می کنند ، گویی کابوس عروسک آنابل را در واقعیت تجربه می کنند. و پایان کار به عنوان مقدمه Conjuring یعنی خرید عروسک آنابل برای یک خانواده جدید خدمت کرد .

Lyza 729۱۴۰۰/۳/۳۱بعد از تماشای انابل ۱احساس دوگانه داشتم. از یک طرف ، انابل ۱ وحشتناک بود ، اما از طرف دیگر ، افت مکرر وجود داشت که باعث دلزدگی من شد. بنابراین ، تشخیص اینکه فیلم خوبی است یا فیلم بد برای من بسیار دشوار است. حتی اگر من به شما توصیه می کنم حتماً آن را تماشا کنید ، فقط اگر اوقات فراغت زیادی داشته باشید. امتیاز فیلم در دریافت نظر مثبت از سمت من پایین است. از اشکال اصلی انابل ۱، شخصیت اصلی میا را جدا می کنم. او بسیار آزار دهنده بود. و گاهی خودم را به این فکر می انداختم - "آنها کی تو را می کشند". و بعد از همه ، تلاش هایی وجود داشت ، اما برخی از آنها کسل کننده ، غیرقابل قبول بود. از مزایای فیلم - یک دیو! او فوق العاده مرا ترساند. فقط دو بار در قاب ظاهر می شود ، اما دو بار. رندر عالی و شیطان خودش در بهترین سنت های وحشت است. او ترس را القا می کند ، شما باور می کنید که او واقعی است و وجود دارد. پایانش را دوست نداشتم. چه نوع ایثار احمقانه ای از آب؟ اگر ما در مورد هدف در این زندگی صحبت می کنیم ، پس این در مورد آن نیست. مقداری سرنوشت عجیب ، روح خود را به شیطان هدیه کنید. در اینجا ناسازگاری مشخص می شود. اگر شخصی به نوعی هدف الهی داشته باشد ، به هیچ وجه مبادله روح وی با شیطان نیست. خدا نمی تواند این را اجازه دهد ، بنابراین من این لحظه را هذیان می دانم. در پایان ، می گویم که این فیلم در بعضی مواقع واقعا وحشتناک بود. گرچه در بعضی از لحظات رک و پوست کنده حوصله ام سر رفته بود و در جایی حتی عصبانی شده بودم. پایان کار قانع کننده و ضعیف است. اما به طور کلی ، می توانید آن را تماشا کنید ، اما همانطور که قبلاً گفتم ، فقط در صورت وجود زمان غیر ضروری زیاد

Cyelii 193۱۴۰۰/۳/۳۱از یک طرف ، بسیار عجیب است که می بینید هیچ بازیگر مشهوری در انابل ۱ وجود ندارد ، اما از طرف دیگر ، آنها در اینجا به آنها نیازی ندارند ، زیرا قهرمانان کمی در فیلم هستند و کار در فیلم می تواند باشد نه تنها به حرفه ای ها ، بلکه به بازیگران عادی نیز سپرده شده است ، و همچنین اجازه می دهد فقط بازیگران تازه کار بازی کنند ، و این ، برای من ، گزینه بسیار خوبی است ، زیرا همیشه گرفتن ستاره های درجه یک همیشه امکان پذیر نیست. آنابل والش و وارد هورتون نقش های اصلی را داشتند و نقش اصلی میا و جان را بازی می کردند - این جفت بیشترین زمان را داشت. آنها بسیار خوب ، هماهنگ بازی می کنند و فراموش نمی کنند که کل زرادخانه خود را به شکل احساساتی که بازی آنها را آراسته است ، وارد کنند. من همچنین تونی اصلاحیه را در نقش پدر پرز به یاد می آورم ، جایی که شخصیت او یک کشیش خاص یا قوی نیست که بتواند با یک حرکت دست نیروهای شیطانی را متوقف کند ، نه ، قهرمان او معتقد است که خیر بر شر پیروز خواهد شد ، و او خودش سعی می کند به قهرمانان کمک کند ، که تقریبا او را نابود می کند - شر در فیلم نیز کاملاً نقش خود را بازی می کند . قوی و موذی است ، قادر است حتی بدون فریب زندگی انسانی را از بین ببرد ، زیرا او فقط دوست دارد به عذاب ، رنج و غم نگاه کند. شاید در پایان ، من بازی آلفری وودارد را نیز یادداشت کنم ، و اگرچه او اغلب در قاب نخواهد بود ، اما این شخصیت او است - دستیار ، شخصیت اصلی. بازیگران بسیار خوب ، البته متوسط ​​اما با کیفیت بسیار بالا ، با عملکرد خود انتظارات را برآورده می کنند. فیلم آنابل ۱ با امتیازات (فضای خوب ، کار دوربین ، موسیقی ، بازیگران) و منفی ها (عمدتاً فیلم نامه ای که در آن ترسناک کافی وجود ندارد) پروژه خیلی بدی نیست ، اما دلیل اصلی بد نبودن احضار انابل است ، و خوب یا عالی نیست - این یک نوع فرعی برای The Conjuring فیلم احضار آنابل است ، این ثانویه در همه جا وجود دارد و من کاملاً مطمئن هستم که هر بیننده ای از فریم های اول متوجه این موضوع می شود. اگر فیلم جیمز وان بعداً اکران می شد یا اصلاً وجود نداشت ، پس فیلم لئونتی برای مخاطب جالب تر به نظر می رسید ، اما این امتیاز مثبت خود را دارد. انابل ۱ یک شروع دیوانه وار را نشان داد و چندین بار به زیبایی نتیجه داد ، و این ، همانطور که شخصاً معتقدم ، لیاقت استاد جیمز وانگ است. دشوار است فیلم را توصیه کنم ، زیرا شخصاً فیلم به نظر من ثانویه و حتی کمی خسته کننده بود ، بنابراین این را می گویم - اگر عاشق فیلم های ترسناک هستید و حتی یک فیلم از این ژانر را از دست نمی دهید ، اگر نگاهی به فیلم The Conjuring بیندازید ، نگاهی بیندازید و فکر می کنید که این فیلم احساسات جدیدی به شما می دهد ، در این صورت ، من به شما توصیه می کنم بیشتر از این حساب نکنید.

Cyelii 193۱۴۰۰/۳/۳۱داستان فیلم آنابل ۱ صحنه های ترسناک کمی در انابل ۱ وجود دارد. توصیه من: اگر می خواهید واقعاً بترسید ، بدیهی است آنابل ۱۱ برای شما مناسب باشد. انابل ۱ یک فیلم یکبار مصرف است. می توانید در یک عصر آرام و بارانی آن را تماشا کنید. اما نه بیشتر

سمیرا 212۱۴۰۰/۳/۳۱ اولین بررسی من پس از بازخوانی بازبینی های عصبانی در باره فیلم های آنابل ، تصمیم گرفتم آن را برای این فیلم خاص( آنابل ۱۱ اوت، ۲۰۱۷ ) بنویسم. من معتقدم که فیلم شایسته چنین سخنان ناپسند نبود. جالب ، جذاب است . بازیگران عالی هستند. خوب به نظر می رسند و خوب بازی می کنند. شما آنها را باور می کنید. زمان وقایع انابل ۱ به طرز چشمگیری منتقل می شود. جو ، فضای داخلی ، لباس و ظاهر خود بازیگران به درک بسیار کمک می کند. اکنون بسیار دشوار است که با یک طرح کاملاً جدید غافلگیر شوید. بله ، در اینجا آنها یک عروسک را مبنا قرار دادند ، که از طریق آن شیطان تصمیم گرفت با دستان کوچک نفرت انگیز خود روح بی گناهی را به مجموعه خود بکشاند. شاید جدید نباشد اما ایده بسیار خوبی بود. من دوست داشتم ، همانطور که معمولاً اتفاق می افتد ، "اوه ، یک خانه بد وحشتناک ، اما ما اینجا خواهیم مرد زیرا جایی برای رفتن نداریم." زن و شوهر فقط بردند و نقل مکان کردند ، سپس من خوشحال شدم که طرح به صورت پویا توسعه یافت ، هیچ لحظه یکنواختی وجود نداشت که من می خواستم عقب بروم. و بهترین قسمت این است که ، من ترسیده بودم. این فیلم من را ترساند ، که آسان نیست ، زیرا من یک عاشق پیچیده فیلم ترسناک هستم. از ابتدا تا انتها در تنش نشستم. بله ، از جلوه های شگفت انگیز استفاده شده است ، اما آنها اصلاً آزار دهنده نبودند ، زیرا سازندگان فیلم کاملاً شایسته آنها را با فضا ترکیب کردند. در کل من ازفیلم های آنابل داخل و خارج راضی هستم. من انواع بسیار متنوعی از آنها را مرور کردم. هم آسیایی و هم آمریکایی و اندونزیایی. من بندرت کاملا راضی هستم. و اینجا کاملا راضی بودم. داستان فیلم آنابل ۱ مطمئناً برای دوستداران وحشت کلاسیک ، ساخته شده بر اساس عرفان ارزش دارد.

ManuelNow 853۱۴۰۰/۳/۳۱ آزمایش زیر را امتحان کنید. چراغ راهرو را روشن کنید و پشت به اتاق تاریک بایستید. کمی صبر کنید ، گوش دهید. در ابتدا احساس ناراحتی خواهید کرد ، و سپس یک لرز در پشت سر شما و انواع و اقسام چیزهای ناخوشایند به مغز شما هجوم می آورد ، به عنوان مثال ترس از کشیدن دست ها به پشت شما یا نگاهی به پشت از تاریکی . اعصاب البته برای همه متفاوت است. اما ترس غریزی از تاریکی ، که ما در دوران کودکی آن را سرکوب می کنیم ، یکی از قدیمی ترین ترس ها است. این از زمانی که اجداد ما میمون ها که در تاریکی خوب نمی دیدند ،در تاریکی مورد حمله واقع می شدند ، در حافظه ژنتیکی ما جا خوش کرده است. و این شکارچیان بودند که از تاریکی به آنها نگاه می کردند و با پنجه های پنجه دار آنها را می گرفتند. من دوست دارم فیلم های ترسناک را اواخر شب ببینم ، وقتی که خانواده قبلاً به رختخواب رفته اند ، و من تنها با چراغ های خاموش مقابل صفحه بزرگ تنها مانده ام. در عین حال بیشترین لذت را می گیرید ، به همین دلیل فیلم های این سبک را تماشا می کنیم ، شما باید در حادترین لحظات نگاهتان را دور نکنید . فقط در این صورت است که می توانید از یک لحظه حاد یک هیجان واقعی به دست آورید. بخصوص ، همین دیروز ، داستان فیلم آنابل ۱ را به کارگردانی جان لئونتی به روشی مشابه دیدم. پیش از انابل ۱، لئونتی به طور خاص خود را به عنوان کارگردان نشان نمی داد ، بنابراین دو دنباله و سه سریال تلویزیونی را فیلمبرداری کرد. اما او سابقه فیلمبرداری بسیار چشمگیری دارد. در این میان نمونه های مشهوری مانند Hotheads 2 (1993) ، ماسک (1994) ، پادشاه عقرب (2002) و البته The Conjuring (2013) وجود دارد. "نفرین آنابل" پیش درآمد این فیلم ترسناک بسیار جالب است. یادم می آید که وقتی من The Conjuring را تماشا کردم ، موهای بازوهایم چندین بار سیخ شد ، که خیلی نادر است که برای ، یک مرد تقریبا چهل ساله اتفاق بیافتد. گری دوبرمن ، نویسنده فیلمنامه ، مردی بود که همچنین اصلاً برجسته نبود. او متن دست وسط را نوشت. ولی. نفرین آنابل از تجربیات قابل توجه ساخت یک سریال بصری ، که توسط لئونتی هنگام کار روی تقریباً چهل فیلم جمع شده ، نهایت استفاده را می برد که تعدادی از آنها بسیار موفق بودند. یک تجربه ارزشمند به خصوص کار لئونتی با جیمز وان بود. این از وانگ در "نفرین آنابل" همه این مکث های پایدار ، این عدم تأکید بر اثر غافلگیری و تأکید بر جو است. به همین دلیل ، این تصویر به وضوح بالاتر از فیلم های ترسناک دست متوسط ​​قرار دارد ، گرچه به سطح "The Conjuring" نمی رسد. داستان فیلم آنابل ۱ در مرکز داستان یک زوج جوان گوردون هستند. او یک دکتر است ، او یک خانه دار است. هر دو برای پدر و مادر شدن آماده می شوند. هنگامی که جان و میا توسط شیطان پرستان مورد حمله قرار می گیرند ، آنها سعی می کنند به خانه آنها نفوذ کرده و با استفاده از عروسک از مجموعه میا ، دیو را احضار کنند. این مراسم کامل نشده است - یک مرد - یک شیطان پرست توسط پلیس کشته می شود ، و خون یک زن به عروسک می ریزد ، به درون چشم می ریزد ... اما ، اگرچه مراسم کامل نیست ، دیو ، هنوز به عروسک متصل است ، به دنیای ما نفوذ می کند. و هنگامی که خانواده با دختری که از قبل متولد شده است به محل زندگی جدیدی - در ساکرامنتو نقل مکان می کنند ، اتفاقات وحشتناک مختلفی شروع می شود. بیشتر حملات شیاطین به میا و دخترش لیا خواهد بود. علاوه بر این ، بازیهای شیطانی نه تنها در شب ، بلکه در طول روز نیز انجام می شود. بنابراین دیگر آرامش طولانی نخواهید داشت. چند لحظه واقعا ترسناک در اینجا وجود دارد ، به تماشاگر قدیمی فیلم اعتماد کنید. همانطور که در بالا گفتم فقط "نفرین آنابل" را تماشا کنید ، سپس همه چیز را احساس خواهید کرد. وهم آورترین قسمت ها صحنه با آسانسور و سپس در پله ها و صحنه با پرده است. البته ، میا روی صفحه نمایش با ما نیز ترسیده است ، او ، نمی دود ، نمی لرزد ، فریاد می کشد - این همه است. من مطمئن هستم كه كسي كه مي گويد هيچ وقت از تماشاي فیلم های آنابل ترس نداشته است ، يا آن را در حالت ناكافي تماشا كرده يا عقب رفته است ، يا به راحتي دروغ گفته است.

Barbie 728۱۴۰۰/۳/۳۱داستان فیلم آنابل ۱ یک روز مادر یکی از سه دوست صمیمی یک عروسک بسیار قدیمی و کاملاً ناخوشایند را در فروشگاه پیدا می کند و برای هدیه دادن به دخترش آن را می خرد. اینگونه است که داستان فیلم آنابل ۱، عروسک قاتلی ، که گمان می رود با خون دختری شیطان پرست که این نام را بر آن نهاده است ، "متحرک" شده است. در واقع ، این فیلم انابل ۱ با روایت دوستان فوق الذکر شروع می شود - ما بدون سر و صدا به روز می شویم که عروسک مظهر شر است. بیش از یک بارفیلم های آنابل مربوط به عروسک هایی که می دانند چگونه مردم را بکشند ، فیلمبرداری شده است. معمولاً هیچ یک از قربانیان آنها حتی به خطری که بر سر آنها می آید مشکوک نیستند ، زیرا عروسک ها اسباب بازی هایی هستند که برای سرگرمی مردم ایجاد می شوند نه اینکه آنها را معلول کنند.... این دیوانگان کوچک ، در اصل ، از طرق مختلف "زنده می شوند" ، اما ، به عنوان یک قاعده ، شر از ابتدا متولد نمی شود - نفرین یا آداب و آیین لازم است. برای من یک رمز و راز باقی ماند که چگونه دختر فیلم و به خصوص مادرش عروسک آنابل را دوست دارد - او نه تنها از نظر ظاهری دافعه بود ، بلکه به سادگی غیرقابل تحمل زشت بود (با این وجود سلیقه مردم گاهی اوقات واقعا عجیب است). در حقیقت ، آنابل ۱۱ کاملاً متفاوت به نظر می رسید ، و باید اعتراف کرد ، اگرچه او به خاطر تاریخ غم انگیز و حتی خونینش شناخته شده است ، اما خصومت را برانگیخت - اما به نظر نمی رسید که خیلی وحشتناک باشد در فیلم عروسک به اندازه ای می رسد که به یک انسان تبدیل می شود.، با همه اینها ، او بسیار متحرک و بیش از حد انسانی است. این واقعیت به تنهایی تأثیر ناخوشایندی بر بیننده می گذارد ، گویی این پیشنهاد را می دهد که انابل ۱ همه چیز را دارد تا از جنگ پیروز شود. تبدیل های عرفانی از یک پارچه معمولی به یک قاتل ، که در واقعیت اتفاق افتاده است (اگر تاریخ عروسک را بخوانید) ، باعث ترس و دسیسه می شود ، و باعث می شود شما نه تنها از عروسک ها ، بلکه به طور کلی از همه اسباب بازی ها بترسید ، با تمرکز بر خانواده ای که عروسک در آن مستقر شده است ، نویسندگان تصمیم گرفتند که از تمام معیارهای پذیرفته شده عدول نکنند ، و سرسختانه به ترحم فشار می آورند، بازیگران نه چندان کاریزماتیک را مجبور به گریه کردن در مورد بخش سخت خود کردند - تا بتوانند از دختر جوان خود در برابر "شر" محافظت کنند. علاوه بر این ، این قهرمانان عذاب آور با اپیزودهای ترسناک بسیار ضعیف رقیق می شوند ، بنابراین در بعضی مواقع آنقدر خسته می شوید که دست شما برای خاموش کردن نمایش پیش می رود ، زیرا از حدود اواسط فیلم هر بیننده ای متوجه می شود که پایان موضوع چگونه پیش می رود . در واقع ، به جز فیلم ساخته شده توسط آنابل ، چیزی دیگر برای درخشش وجود ندارد و پایان مسخره این ایده را به دنبال دارد که ما شاهد فیلم های ترسناک معقول تری نخواهیم بود و ما فقط به چنین روبان هایی بسنده خواهیم کرد که کاملاً پر از اخلاق و اشک قهرمانان محو شده اند و آماده هستند تا خود را به خاطر همه کسانی که در دسترس هستند فدا کنند. به خصوص ، شاید ، در اینجا تمایل تقریباً نیمی از قهرمانان به خودکشی برای نجات بقیه - ستایش برای قهرمانان و شر ، که بدون آنها وجود نخواهد داشت - تحت تأثیر قرار بگیرد داستان فیلم به هیچ وجه جذاب نیست ، جذاب نیست و مجبور نیست که به دنبال برخی پاسخ ها برود .

بعضی از چشم ها بقدری شرور ، دلهره آور و ترسناک هستند که حتی بعد از چند سال که از دیدن یک فیلم ترسناک می گذرد هنوز هم در ذهن بیننده باقی می ماند و آن اثر ترس و وحشت را ایجاد می کند. در این پست 35 فیلم ترسناک که شخصیت هایی با چشمان ترسناک دارند را معرفی می کنم، در صورتی که علاقه به ژانر ترسناک دارید تماشا کنید. نام این فیلم های سینمای جهان به همراه بازیگر به ترتیب چیده شدن از سمت چپ در عکس است .

نگاهی که هیچ وقت فراموش نمی شود

 

1- داگ جونز در Labyrinth Pan فیلم هزار توی پن  2006

2- بیل اسکارگارد در فیلم آن 2017

پنسیلوانیا

3- رالف فینز در فیلم هری پاتر و جام آتش 2005

لرد ولدمورت

4- Marty Feldman در Frankenstein Young در فیلم جوانی فرانکشتین1974

ایگور

5-ریچارد بریک در فیلم بازی تاج و تخت 2011

پادشاه شب

 

 

6- بانی آرونز در فیلم راهبه 2018

راهبه

7- پاتریک ویلسون در فیلم موذی 2010

دیو

8- برد دوریف و اد گیل در نمایش کودک 1988

چاک

9- لیندا بلر در نقش رگان مک‌نیل فیلم جن گیر

رگان

10- جک نیکلسون در فیلم درخشش The Shining 1980

جک تورنس

 

 

11- الن ساندویز در فیلم مرده شیطانی The Evil Dead 1981

چریل

12- اسکات H. رینیگر در فیلم سپیده دم مردگان 1978

راجر

13- رابرت بلیک در فیلم بزرگراه گمشده 1997

مرد رمز و راز

14- ماکس شرک در فیلم نوسفراتو 1922

گراف اورلوک

15-النا آنایا در فیلم ون هلسینگ 2004

Aleera

 

 

16- Chloe Grace Moretz در فیلم کری 2013

کری

17- لون چانی در فیلم فانتوم اپرا 1925

فانتوم

18- بلا لوگوسی در فیلم دراکولا 1931

دراکولا

19- Eiza González در سریال پاندمیونیوم  From Dusk Till Dawn: The Series 2014

Santánico Pandemonium

20- دیوید چیس در فیلم حلقه 2002

سامارا

 

 

21- داگ بردلی در فیلم هلایزر 1987

پینهد

22- رابرت انگلوند در فیلم کابوس در خیابان الم 1984

فرد کروگر

23- بانی آرونز در Mulholland Drive فیلم جاده مالهلند 2001

بوم

24- یان هولم در ارباب حلقه ها: یاران حلقه 2001

بیلبو

25- آنتونی هاپکینز در فیلم سکوت بره ها 1991

هانیبال

 

 

26- تام هاردی در فیلم زهر 2018

زهر

27- آنتونی پرکینز در فیلم روانی 1960

نورمن بیتس

28- جاناتان برک در فیلم مترسک های ترسناک Jeepers Creepers 2001

مترسک

29- بت دیویس در فیلم چه اتفاقی برای بیبی جین افتاد؟ 1962

بچه جین هادسون

30- تاکاکو فوجی در فیلم کینه 2004

کایاکو

 

 

31 هیت لجر در فیلم Dark Knight 2008

جوکر

32- سید هایگ به عنوان کاپیتان اسپاولینگ بازی می کند

کاپیتان Spaulding

33- اندی سرکیس در هابیت: فیلم یک سفر غیرمنتظره 2012

گلوم

34- جان فرانکلین در فیلم کودکان ذرت 1984

آیزاک

35- مایکل کیتون در فیلم سوسک 1988

Betelgeuse

نظرات

عکس کامرون دیاز در فیلم ماسک

 

پشت صحنه فیلم "ماسک": چگونه کامرون دیاز به دنبال نقش اصلی بود و جیم کری فیلم ترسناک را به یک کمدی تبدیل کرد

 

در تاریخ 30 اگوست ، کامرون دیاز بازیگر آمریکایی 47 سالگرد تولد خود را جشن می گیرد ، شهرتی که فیلم های "عروسی بهترین دوست من" ، "فرشتگان چارلی" ، "یه چیزی راجع به مری هست" به دست آورد. و یکی از برجسته ترین نقش اول او در کمدی "ماسک" بود که 25 سال پیش منتشر شد. او درست یک هفته قبل از فیلمبرداری تصویب شد و کارگردان در مورد نامزدی وی شک و تردید زیادی داشت. اما هیچ کس به جیم کری شک نمی کرد - فقط او می توانست قهرمان یک فیلم ترسناک را به یک شخصیت جذاب و کمدی تبدیل کند.

 

کامرون دیاز در جوانی |  عکس

 

کامرون دیاز آرزوی حرفه بازیگری را نمی کرد - از 16 سالگی به عنوان یک مدل کار میکرد و موفقیت چشمگیری در این زمینه کسب کرده بود. همکاری با آژانس مدلینگ الیت بسیار مثمر ثمر بود: کامرون با ستارگان در تبلیغات ، در عکس های مجلات مد شرکت کرد ، در ژاپن ، استرالیا ، فرانسه ، الجزایر و مکزیک کار کرد.

 

کامرون دیاز در فیلم ماسک  عکس از فیلم ماسک ، 1994 |  عکس

 

هنرپیشه فیلم ماسک ، کامرون دیاز هنگامی که  به طور تصادفی فیلمنامه فیلم ماسک را دید بسیار شور و اشتیاق داشت که سعی کند در فیلم ترسناک ماسک بازی کند. با این حال، کارگردان، زیبایی یک خواننده کلوپ شبانه اغوا کننده و دوست داشتنی مافیایی ( تینا کارلیل) و دیدنی را در کامرون دیاز مشاهده کرد - مانند ستاره آنا نیکول اسمیت یا اولین خانم دروگه آمریکا ونسا ویلیامز که در ابتدا این نقش را ارائه داده بودند.

 

کامرون دیاز فیلم ماسک  کامرون دیاز به عنوان تینا کارلیل |  عکس

 

کامرون دیاز ، یک مدل 21 ساله ، قبل از اینکه موفق شود کارگردان را متقاعد کند این نقش را باید بگیرد، 12 بار مورد تست قرار گرفت. او نه تحصیلات بازیگری داشت و نه تجربه فیلمبرداری فیلم ، اما لبخند او را  و خودجوش بودن ، جذابیت و تناسب اندام او باعث شانس بیشتری نسبت به بازیگران حرفه ای شد. و فقط یک هفته قبل از شروع فیلمبرداری، بازی او تصویب شد!

 

درست است که او مجبور شد چندین درس بازیگری را یاد بگیرد و رقصیدن را بیاموزد که برای این نقش ضروری بود و همچنین باید سخت کار می کرد.پارامترهای مدل کامرون با تصویر جسیکا خرگوش از فیلم Who Framed Roger Rabbit مطابقت نداشت ، همانطور که کارگردان شخصیت اصلی را تصور می کرد. و به خصوص برای کامرون ، آنها لباس هایی را آماده می کردند که تا حد امکان بر اندام او تأکید می کرد.

 

بازیگر زن فیلم ماسک  کامرون دیاز در فیلم ماسک  تصاویر از فیلم  ماسک  ، 1994 |  عکس

 

کامرون دیاز موفق به تسلط بیشتر حرکات رقص اختراع شده برای او شد ، و کمک به او فقط در سخت ترین حرکات آکروباتیک بود. اما او اطلاعات موسیقیایی برجسته ای در اختیار نداشت ، بنابراین مجبور شد فقط دهان خود را برای موسیقی متن لب خوانی کند و به جای آن خواننده ایرلندی سوزان بوید به جای او ترانه ها را خواند.

 

ماسک 1994

بازیگران فیلم ماسک  کامرون دیاز و جیم کری در فیلم ماسک ، 1994 |  عکس

 

اولین بازیگری کامرون دیاز بسیار موفق بود - "ماسک" وارد ده فیلم برتر سال 1994 شد و شروع موفقی در کارنامه بازیگری او بود و کامرون دیاز را به مقام ستاره های هالیوود با درجه ی بالا رساند. پس از آن ، او به عنوان یکی از بازیگرهای بسیار مورد پسند در سینمای جهان و پردرآمد هالیوود شناخته شد.

 

کامرون دیاز به عنوان تینا کارلیل |  عکس

 

با این حال ، "ماسک" موفقیت فوق العاده خود را مدیون مقام اول ، جیم کری ، بازیگر نقش اصلی بود. با تشکر از کمدین درجه اول، این فیلم به چیزی که در این پروژه برنامه ریزی شده تبدیل نشده است. کارگردان چاک راسل گفت که در ابتدا ماسک را به عنوان فیلمی ترسناک و در ژانر وحشت تصور می کرد ، که بر اساس کتاب طنز با همین نام ساخته شده بود ، جایی که صحنه های خشونت به طور طبیعی به تصویر کشیده می شد و خون زیادی وجود داشت.

 

این ماسک باعث پوشیدن لباس مجنون و خونخواری آن شد. شخصیت اصلی قرار بود جایگزین Freddy Krueger از "کابوس در خیابان الم" باشد که تا آن زمان از مد افتاده بود. اما جیم کری قهرمان خود را از یک شرور خونخوار که مرتکب جنایات نقاب شده بود به شخصیتی جذاب و طنز تبدیل کرد.

 

شخصیت اصلی ماسک و نمونه اولیه وی از کتاب طنز با همین نام |  عکس

 

در فیلم ماسک می توانید صحنه های بسیاری از کارتون های معروف را ببینید. از آنجایی که شخصیت اصلی داستان از طرفداران شخصیت های کارتونی بود ، او به شیطان تاسمانی تبدیل شد و مانند یک گردباد حرکت می کند ، سپس به Bugs Bunny تبدیل و در آغوش گانگسترها می میرد ، سپس به گرگ از کارتونهای Tex Avery تبدیل می شد ، که رفتار آن قهرمان در زمان رقص تینا کپی شد ( چشم های پرکار ، زبان سست و غیره).

 

بازیگر فیلم ماسک  جیم کری 

 

برای خلق چنین شخصیتی "کارتونی" ، استفاده از جلوه های ویژه و گرافیک رایانه ای ضروری بود ، اما بازیگر این نقش باید خودش بازی های زیادی را انجام می داد. برای این کار ، جیم کری از نظر ایده آل مناسب بود - کمدین کانادایی قبل از اولین فیلمبرداری خود ، در باشگاه های کمدی شروع به کار کرد و نمایش تلویزیونی "به رنگ واضح" وی را محبوب کرد. در نتیجه ، "ماسک" به یک عملکرد واقعی جیم کری تبدیل شد.

این بازیگر آنقدر بدن نرمی داشت که به فیلمسازان اجازه می داد جلوه های ویژه ای را بگیرند - او خودش صحنه های زیادی را بازی کرد و دیگر نیازی به تجدید نظر در رایانه نبود. آرایش سبز نامرئی او در یک لایه بسیار نازک اعمال می شد تا مخاطب بتواند چهره باورنکردنی او  را ببیند.

 

فیلم ماسک جیم کری

 

نتیجه چشمگیر بود و این فیلم با بودجه 23 میلیون دلار تهیه شد، اما بیش از 350 میلیون دلار در گیشه جهانیفروش داشت. 

 

فیلم ماسک جیم کری

امروز ، جیم کری به عنوان یکی از با استعدادترین کمدین های زمان ما شناخته می شود که می تواند هرگونه نقاب را با چهره خود مد کند

 

برای خواندن نقد فیلم ماسک  (نقد های بیشتر فیلم  The Mask ) به بخش نظرات ونقد های مثبت و منفی کاربران مراجعه کنید.

 

مقاله را دوست داشتید؟ پس از ما در بخش نظرات پشتیبانی کنید.

نظرات

JamesEluro 464۱۴۰۰/۴/۲۸ به گفته کمیک بوک ، جیم کری گفت که علاقه مند است در دنباله فیلم The Mask شرکت کند ، اما فقط به یک شرط - اگر این پروژه توسط برخی از "کارگردان های فوق العاده جسور" انجام شود. این بازیگر ذکر کرد. "در مورد ماسک ، همه چیز به کارگردان بستگی دارد. واقعاً همینطور است. من نمی خواهم این فیلم را فقط برای ساختن آن انجام دهم. اما من حاضرم با یک کارگردان شگفت آور جسور و با نگاه غیر متعارف کار کنم."

JamesEluro 464۱۴۰۰/۴/۲۸قهرمان اصلی فیلم ماسک جیم کری این کمدی مسحورکننده مخلوطی از ذهن آزار دهنده یک فرد بدون همنشین و روانپریش است که از پیله یک بازنده مطلق فرار کرده است. ماسک 1994 چنان موفقیت آمیز بود که 27 سال پس از اکران فیلم ، همچنان موضوعیت دارد. چه اتفاقی می تواند برای شخصی بیفتد که در یک آپارتمان اجاره ای رقت انگیز زندگی می کند و در هر زمینه ای شکست می خورد. افسردگی طولانی مدت یا طغیان احساسی؟ گاهی اوقات اتفاق می افتد که یک اثر مرموز به دست چنین شخصی می افتد ، که شخصیت درونی او را بیدار می کند. این یک نقاب اسرارآمیز است که شخصیتی خارق العاده را از یک شخص بی چهره ، "رنگ پریده" و دارای امکانات نامحدود ساخته است .شخصی برای مرتکب شدن جرمی و شناخته نشدن ماسک می زند و کسی برای اینکه برای همیشه در حافظه مردم حک شود اسک می زند امروز و فردا رنگ خلق و خوی سبز است. وقتی از بچگی فیلم ماسک جیم کری را تماشا می کردم ، آپارتمان پر از خنده می شد. با این حال ، در طول سال ها وضعیت به هیچ وجه تغییر نکرده است. برای این ، باید از جیم کری بی عیب و نقص - قهرمان واقعی کمدی مدرن آمریکایی - تشکر کنیم. در این فیلم جیم کری موفق شد تمام مهارت های بازیگری خود را به بیننده نشان دهد و کامرون دیاز در فیلم ماسک نیز از او عقب نماند. دوست دارم به موسیقی متن توجه ویژه ای داشته باشم. Chick-chiki-boom ، Chick-chiki-boom ، شنیده ای ، ها؟مشاهده فیلم ماسک روحیه ای عالی را برای کل روز تضمین می کند!

ManuelNow 853۱۴۰۰/۴/۲۸وقتی پسر خجالتی سوپرمن شد هر شخصی در هالیوود نقش خاص خود را دارد ، نقشی که باعث می شود او نه تنها یک بازیگر یا بازیگر بلکه یک ستاره قابل تشخیص باشد و در آینده این فرد با این نقش همراه خواهد شد. بنابراین این اتفاق برای جیم کری افتاد ، او فقط چنین نقشی را ندارد ، بلکه این جیم کری بود که ماسک 1994 را در سراسر جهان مشهور کرد. خود فیلم ماسک 1994 بی نظیر است. اولین مزیت آن این است که قابل استفاده مجدد است. امروز که آن را تماشا کرده اید ، می توانید فردا نیز به راحتی آن را تماشا کنید. شوخ طبعی یک امتیاز مثبت دیگر است. جیم 200٪ خود را اینجا نشان داد. شخصیت او بسیار خنده دار است و مثل مسلسل شوخی می کند . علاوه بر شوخ طبعی ، کری هم آواز می خواند و هم می رقصد و در طول فیلمبرداری به او اجازه بداهه نوازی می دهند و با توجه به استعدادش ، کارگردان و گروه با صدای بلند می خندند. این همان نقش "ستاره" است. با توجه به اینکه این دهه ، دهه 90 است ، گرافیک ها از کیفیت بالایی برخوردار هستند ، به خصوص تبدیل شخصیت اصلی به 'ماسک'. و لباس زرد او چقدر زرق و برق دار است. این فیلم همچنین ستاره دیگری به ما هدیه داد . بازیگر زن فیلم ماسک ، کامرون دیاز. در اینجا او همان زیبایی کشنده است که و شما می توانید قهرمان جیم کری را درک کنید. در فیلم ، کاملاً همه چیز موفقیت آمیز است و از ترس این که یک صحنه زیبا یا شوخی را از دست بدهید ، نمی توانید یک لحظه فیلم را ترک کنید.همچنین نباید سگ قهرمان داستان را فراموش کنیم. سگ کار بزرگی انجام داد (bravo to the trainer) و بعد از تماشای آن بلافاصله همان دوست چهار پا را خواهی خواست. البته ممکن است شرور ضعیف به نظر برسد ، او بد است چون بد است و با دریافت ماسک وحشتناک تر می شود. اما در اینجا آنطور که باید کار می کند ، بنابراین به سختی می توان آن را از فیلم حذف کرد. در دوران بازسازی از فیلم ها ، ممکن است مدیران استودیو تصمیم بگیرند که دوباره فیلم ماسک را فیلمبرداری کنند ، اما من صمیمانه امیدوارم که این اتفاق هرگز نیفتد ، زیرا هیچ کس نمی تواند مثل جیم کری بازی کند.

ناشناس۱۴۰۰/۴/۲۸چه چیزی من را بر آن داشت تا نقد و بررسی منفی درباره فیلم ماسک 1994 بنویسم که در واقع در نوع خود کلاسیک به حساب می آید؟ پاسخ ساده است: واقعاً مطابق با نام خود است. "ماسک" دروغ است ، مهم نیست که از کدام طرف نگاه کنید. با این حال ، من انتظار نداشتم از چنین رتبه بالایی و 97٪ بررسی مثبت - ظاهرا بی فایده باشد. بنابراین ، استنلی ایپکیس یک بازنده کامل است - او به تنهایی در یک آپارتمان کوچک زندگی می کند ، در دفتر یک بانک کار می کند ، هر روز رئیس منفور را تحمل می کند ، بدون اینکه بتواند همه آنچه را که در مورد او فکر می کند به او بگوید. او فقط یک بار خوش شانس است: نقابی پیدا می کند که او را به شخص دیگری تبدیل می کند ، خواسته های پنهان او را تجسم می بخشد. خط آخر چیست؟ بله ، ماسک تصویر شخصیت اصلی را کاملاً تغییر می دهد. با این حال ، پیام اصلی این فیلم این است که شما باید خود باشید ، نه اینکه تظاهر کنید - افرادی هستند که شما را دوست خواهند داشت. اگر اتفاقات فیلم را با این مورد مقایسه کنید ، می توانید به یک واقعیت جالب برخورد کنید: قهرمان بدون نقاب به چیزی نمی رسید . "تو تنها کسی هستی که مرا به عنوان یک شخص می بینی" . خوب البته. به همین دلیل است که وقتی او ظاهر شد ، اپراتور دوربین را به سمت قلب نشان داد. بدیهی است که شخصیت اصلی روح خود را از طریق قلب دید. از این گذشته ، آنها به هیچ وجه ارتباط برقرار نکردند و یکدیگر را نمی شناختند - بنابراین من نمی فهمم که به طور کلی در نقل قول فوق چه صحبتی شده است. بیایید همه اینها را حذف کنیم و این فیلم را صرفاً به عنوان یک کمدی بدون معنای عمیق در نظر بگیریم. در ابتدا همه چیز خنده دار به نظر می رسد ، اما بعد ، دوباره شوخی های مبتذل ظاهر می شود (در کمدی آمریکایی بدون آنها کجا می توانیم برویم) ، ترفندهای "ماسک" به تدریج خسته کننده می شوند ، و فقط یک سگ جذاب ، میلو ، مرا در صفحه نمایش ، و تمایل به نوشتن این یک بررسی نگه داشت تا فیلم را تا انتها تماشا کنم. من نمی توانم بازیگری جیم کری و کامرون دیاز را بد بدانم ، اما نمی خواهم به همه اتفاقات روی صفحه نمایش اعتقاد داشته باشم: و نمی دانم چه کسی مقصر است - نویسندگان یا کارگردان. با این حال ، بیشتر کمدی ها حتی بدتر هستند - این یکی ادعاهایی دارد که حداقل منطقی است.

Tilly 868۱۴۰۰/۴/۲۸استنلی ایپکیس فردی بی نظیر است. علی رغم همه چیز ، او همچنان به مردم عشق می ورزد و هر زمان که ممکن است ، همیشه سعی می کند به آنها کمک کند ، اگرچه آنها با آنچه از کودکی به ما آموخته ایم ، هیچ پاسخی نمی دهند. به طور کلی ، برای افراد خردسال ، او ابزاری ایده آل برای آزمایش تحقیرهای جدید و اکنون توهین های ناشناخته است. و بعد یک روز ... ... یک ماسک به دست او می افتد ، سبز و بسیار غیر معمول. با تشکر از او ، متواضعانه ، اما بسیار جالب ، چند وجهی و با حس شوخ طبعی ، یک عاشقانه اصلاح ناپذیر و همه واقعی خود را نشان می دهد! شخصاً این لذت سبز دیوانه وار مرا از کودکی تحت تأثیر قرار داد. در دوران جوانی ، از کودکی به خصوص از آن سینما چیزهای کمی به یاد می آوردم ، اما قطعات باقی مانده بود. همانطور که معلوم شد ، در دوران کودکی ، من شخصیت محبوبی داشتم: دیوانه سبز فوق الذکر. چقدر دنیا خوش شانس است که این نقش را جیم کری تکرار نشدنی بازی کرد. این شخص چقدر خنده ، مهربانی و شادی صادقانه به همراه آورد ، به طوری که به مدت 27 سال آنها نه تنها خسته کننده نمی شوند ، بلکه با قدرت دوباره شعله ور می شوند. باحال نیست ، اما جیم همه خودش را در این نقش نشان داد ، و ، به طور کامل پاداش گرفت. مدت ها از او دقیقاً به عنوان قهرمان دیوانه (فوق العاده) "ماسک" یاد می کردند ، اما پس از آن او نقش های شگفت انگیز دیگری نیز داشت ، که باعث می شد او را از قهرمانان دیگر به یاد بیاورم. نمی توانم در مورد شریک جیم در این کمدی چیزی بگویم. من همیشه سعی می کنم از فرصت صحبت در مورد این شخص جلوگیری کنم ، اما در اینجا این یک جرم محسوب می شود. کامرون دیاز در فیلم ماسک ، زیبا ، سکسی ، جذاب در نقش تینا فراموش نشدنی است. حیف است که فقط بازیگر زن فیلم ماسک ، کامرون دیاز را می توان در این نقش به یاد آورد . میلو ، در مورد میلو در یک پاراگراف جداگانه. شما تکرار نشدنی هستید. شما یکی از بهترین دوستان چهارپایی هستید که در یک فیلم دیده ام. زمان می گذرد ، اما قهرمانان باقی می مانند. من فکر می کنم استنلی برای همیشه در خاطر بسیاری از افراد باقی خواهد ماند و در روح ، مطمئناً جایی برای او وجود خواهد داشت. برای آن استنلی ایپکیس واقعی ، پشت یک میز کوچک نشسته و سعی می کند همه را راضی کند ، و یک بار هم به طور تصادفی خودش را خشنود کرد. و این بهترین و شایسته ترین معجزه جهان بود.

Loryn 801۱۴۰۰/۴/۲۸می ترسم . وقتی قصد دارم یک نقد نه چندان خوب از این فیلم بنویسم. من جیم کری بازیگر را می پرستم ، فیلم هایی را که او در آن بازی می کند را دوست دارم. بنابراین من حال و هوایی ندارم که از کمدی با خود جیم کری انتظار احساسات منفی را داشته باشم. اما افسوس که من "ماسک" را خیلی دوست نداشتم. گرم یا سرد نیست. من نه احساس مثبت دارم و نه منفی نسبت به این فیلم. در ابتدا من فیلم ماسک را دوست داشتم ، یک کمدی خنده دار با یک طرح جالب و سریع. اما بعد از حدود چند دقیقه خسته شدم. این فیلم به آرامی شناور شد. من تماشا کردم ، و او شنا کرد ، شنا کرد ، شنا کرد. بنابراین ، Ipkiss به ماسک تبدیل شد. من تمام صحنه هایی که او به یک شخص عجیب و غریب سبز تبدیل می شود را خیلی دوست داشتم ، اما از آنجا که تعداد زیادی از آنها وجود داشت ، به نظر می رسد ، "بیش از حد" من کمی از این صحنه ها خسته شدم. مانع های جذاب ، جلوه های ویژه ، اما خودش را تا پایان خسته می کند. و اکنون ، پایان قهرمانانه ، همه چیز خوب است ، همه سالم هستند. فیلم بد نیست و خیلی خوب نیست. بسیاری از مردم می گویند این یک شاهکار برای سنین مختلف است ، اما حتی اکنون نیز می توانم محتوای "ماسک" را بازگو کنم. سینما خیلی راحت است. کم عمق. می توانید یک بار آن را ببینید ، اما بار دوم کشش ندارد.تنها چیزی که واقعاً مورد توجه قرار گرفت موسیقی متن بود. ترکیب سلطنتی Crown Revue - هی پاچوکو! فقط یک شاهکار.

Teiya 554۱۴۰۰/۴/۲۹ماسک فیلمی است که تا امروز همچنان یکی از موارد مورد علاقه من باقی مانده است ، این یک کمدی است که من بارها آن را تماشا کرده ام و آماده تماشای همین فیلم هستم. راز موفقیت چیست؟ از اجزای بسیاری تشکیل شده است. و شاید ، اگر چیزی غایب بود یا ظاهر دیگری داشت ، 'ماسک' کاملاً متفاوت بود. اول از همه ، طرح. نویسندگان در ابتدا می خواستند فیلم ترسناک ماسک را بسازند. با این حال ، این کمدی بود که در اکران گسترده به نمایش درآمد. داستان از این قرار است: ماسکی به دست استنلی ایپکینز ، کارمند متواضع و مشهور بانک ، با خواص جادویی می افتد. با قرار دادن آن در شب روی صورت ، استنلی تبدیل می شود به یک انسان فوق العاده ، یک آدم شیطان ، یک خانم. البته ، زندگی پسر به طرز چشمگیری تغییر می کند: ماجراهای شبانه ، عواقب ماجراهای شبانه ، دختران زیبا ، راهزنان. شایان ذکر است که هر صحنه با چه طنز شگفت انگیزی پر می شود: من واقعاً می خواهم بخندم! متأسفانه ، امروزه چنین شوخی هایی در کمدی ها کمتر دیده می شود ، اکنون شوخ طبعی مبتذل آمریکایی افتخارآمیز است. البته ، صحبت از شایستگی های فیلم ، نمی توان از بازیگران فیلم ماسک نام نبرد. در نقش استنلی ایپکینز ، جیم کری تکرار نشدنی. برای من شخصاً این اوج حرفه بازیگری است. بله ، این نقش معمول اوست ، اما با این وجود ، چقدر تحسین برانگیز با آن کنار می آید. اجرای او به حق لایق اسکار است. با نگاه کردن به شخصیت او ، من شخصاً می خواهم لبخند بزنم. از این طریق برای خودم نتیجه می گیرم که جیم کری با نقش خود کار بسیار خوبی انجام داد. بازیگر زن فیلم ماسک تینا ، دوست دختر ماسکی-ایپکینز ، توسط بازیگر مشتاق کامرون دیاز بازی شد. این اولین نقش یک ستاره مشهور جهان است. این البته قابل مشاهده است. اما بازی هر بازیگری در مقایسه با جیم کری بی نظیر کم رنگ به نظر می رسد. و برای کامرون دیاز ، این نقش به عنوان نقطه شروع مشهور شدن بود. فیلم با ریگرت و گرین که به ترتیب در نقش پلیس و شخصیت منفی اصلی بازی می کنند ، تکمیل می شود. آنها تصویر کلی را خراب نمی کنند ، بلکه باعث جلوه های بصری بهتر می شوند . گرافیک ، بله ، آنها اکنون می توانند بسیار بهتر عمل کنند. و اکنون به یاد می آوریم که این فیلم ماسک 1994 فیلمبرداری شده است و همه را دوباره مشاهده می کنید. بنابراین گرافیک عالی است ، دوره ای است. شخصاً عیب نمی یابم. باز هم باید به این واقعیت توجه کرد که به همین دلیل بود که فیلم نامزد اسکار شد.با قرار دادن همه اینها ، یک کمدی عالی به دست می آوریم که واقعاً ارزش دیدن دارد.

نظرات

Kia Sam۱۳۹۹/۲/۲۷اینکه چه فیلمی ترسناک هست یا نه سلیقه ای هست, این فیلمهایی که نام بردید چندان ترسناک نیستند, فیلم ترسناک, فقط فیلمهای ژاپنی اصل مثل جو آن...

بهنام۱۴۰۰/۵/۲۹گاهی جواب ندادن تلفن مفید است ... یکی از فیلم های ترسناک قدیمی فیلم حلقه The Ring است صمیمانه ترین روابط در سینما و به طور کلی در زندگی چیست؟ البته رابطه مادر و فرزند ، به ویژه مبارزه مادر برای فرزندش. این خط داستانی (به ویژه در فیلم های ترسناک) موفقیت آمیز است. در فیلم حلقه ، ما نه تنها با مادر فقیر ، بلکه با شخصیت اصلی - سامارا همدردی می کنیم ، زیرا دختر (هرچند مرده) نیز برای حق فرزند بودن می جنگد. او می خواهد آنچه را که در طول زندگی نداشت جبران کند. این فیلم ترسناک غیر عادی چیست که آن را از دیگر فیلم های ترسناک متمایز می کند؟ به نظر من ، فیلم برخلاف "برادران" دیگر ، واقعاً ترسناک و هیجان انگیز بود. اضطراب در او وجود دارد ، نوعی تنش عرفانی ، این دختر - سامارا واقعاً باعث ترس می شود و شبیه کاریکاتورها نیست ، مانند بسیاری دیگر از قهرمانان وحشت. شایان ذکر است که فیلم حلقه بسیار با کیفیت ساخته شده است. برای یک فیلم ترسناک ، این اهمیت دوچندان دارد ، زیرا این یک ملودرام نیست ، آرایش خوب و جلوه های ویژه در اینجا مورد نیاز است. در مورد جلوه های ویژه ، می توانم به فیلم روی کاست اشاره کنم ، این عکس های سیاه و سفید که جایگزین یکدیگر می شوند ، خوب ، همه اینها واقعاً "برای روح کافی است". تکرار می کنم ، طرح و ایده ای به ظاهر پیش پا افتاده ، اما همه چیز آنقدر خوب انجام شده و پردازش شده است که تماشای آن در عین حال دلپذیر و ترسناک است. به دلیل کیفیت کار خوب است ، اما ترسناک ... می فهمید چرا.) یک فیلم بسیار روانگردان ، در ذهن نفوذ می کند و می ترساند.

بهنام۱۴۰۰/۵/۲۹یکی از فیلم های ترسناک قدیمی بابادوک است. پس از مرگ غم انگیز شوهرش ، آملیا به همراه پسر شش ساله اش ساموئل به خانه ای قدیمی در حومه نقل مکان می کند تا به نحوی از رنج رهایی یابد. با این حال ، بلافاصله پس از این حرکت ، پسر در حال حاضر غیر عادی شروع به رفتار پرخاشگرانه نسبت به همسالان خود می کند ، به همین دلیل است که خواهر ابتدا از آملیا و پسرش ، و سپس از مدرسه ای که کودک به آنجا رفت ، امتناع می کند. مادر شروع به شک می کند که کتاب مرموزی که سم دوست دارد شب ها بخواند مقصر همه مشکلات است. Babadook جنیفر کنت برای آن دسته از طرفداران ترس که از "جیغ کش" های مدرن خسته شده اند ، که در آنها تأثیر اصلی "ترس" بر اساس صداهای بلند ناگهانی است ، خسته می شود. بله ، در فیلم گاهی اوقات خش خش ها و جیرجیر های مختلفی وجود دارد ، اما این عناصر صوتی فقط ظاهر یک شخصیت شوم را ترسیم می کند. به هر حال ، در "بابادوک" گودال های خونین و سایر تکنیک های هک شده تقریباً هیچ فیلم ترسناک مدرن را نخواهید دید. در اینجا نقش اصلی به خود داستان واگذار می شود ، طرح داستانی که بیننده را از ابتدا تا انتهای فیلم در تعلیق نگه می دارد. همچنین ، هنگام تماشای "بابادوک" بینندگان قادر خواهند بود با دوران کودکی خود سفر موازی داشته باشند ، زمانی که بسیاری از چیزهای روزمره چیزی ترسناک به نظر می رسید. به عنوان مثال ، گوشه های تاریک در خانه ، صداهای مرموز - چنین صحنه های زیادی در فیلم وجود دارد. قافیه ای که در فیلم ظاهر می شود می گوید اگر حداقل یکبار در مورد "بابادوک" بشنوید ، هرگز نمی توانید از شر آن خلاص شوید. بر این اساس ، فیلم سازان پایانی بسیار غیرمنتظره را برای تماشاگران آماده کرده اند.

خوشحالیم که شما را دوباره در هتل Overluk دیدیم.(باید فیلم درخشش را دیده باشید تا هتل Overluk را بشناسید)

پس از اتفاقات شناخته شده ای که در نیمه دوم قرن گذشته در پشت دیوارهای هتل Overluck اتفاق افتاد ، دنی کودک زیبا، بزرگ شده با ریش و یک جفت کیسه پف سنگین زیر چشمانش (همه این ها ایوان مک گرگور است). جای تعجب نیست که ارتباط با ارواح و توانایی های پنهانی دنی(تله پاتی) متعاقباً باعث افسردگی طولانی مدت او شد که به سمت الکل رفت. داستانی کوتاه در مورد چگونگی بزرگ شدن دنی ، به عنوان یک کودک که سرسختانه با شیاطین داخلی مبارزه می کرد ، و سپس تقریباً کاملاً از یک هدیه منحصر به فرد خود را خلاص کرد و از درخشیدن متوقف شد.(تله پاتی) این دقیقاً پیوند و پل ارتباطی بین وقایع روزهای گذشته (فیلم درخشش) و آنچه در حال اتفاق می افتد است.

 اکثریت قریب به اتفاق صفحه نمایش به کودکانی اختصاص داده شده است که می توانند آینده را ببینند ، آینده را پیش بینی کنند و کارهای عجیب دیگری را انجام دهند.

یکی از چنین کودکانی در حقیقت زمانی خود دنی بود. یک باند سارقین یا جادوگران سیاه یا هیپی های کثیف - آنها را به آنچه می خواهید بنامید - قرن هاست که در حال شکار بچه های "ویژه" هستند. فعال ترین و جذاب ترین نماینده باند ، رز (ربکا فرگوسن) است. چنین شرور ناز و شیک مدت زیادی است که در فیلمی ظاهر نشده است.  خط اصلی داستان مدل نقش "شکارچی-قربانی" است.

مطابق قانون ساخت فیلم، درترکیب هر نوع فیلم با هیجان متوسط ​​، سازندگان برای قسمت انتهای فیلم بهترین ها را ذخیره کرده اند. هتل Overluck معتبر و بدون تغییر مطمئناً درهای خود را برای میهمانان باز خواهد کرد. فضای داخلی بازسازی شده؛ صحنه های کلیدی که خون مخاطب را از زمان کوبریک سرد می کند تکرار می شود. موسیقی دل انگیز و شگفتی های بسیاری دیگر برای افراد خبره واقعی - تعداد زیادی از مراجع و گره ها به سمت کلاسیک های خوب قدیمی وجود دارد.

مایک فلنگن که در حالت چند وظیفه ای کار می کند ، تمام تلاش خود را کرده است. او نه تنها یک کارگردان بلکه  فیلمنامه نویس و تدوینگر است. و متشکریم که حداقل در فیلم بازی نکرد.

موسیقی موجود در تصویر شایسته توجه ویژه است. و صدای ضربان قلب ، که در پس زمینه بصورت دقیق در پرتنش ترین لحظه ها به گوش می رسد - شاید موفق ترین راه حل برای کل فیلم است.

 

فیلم دکتر اسلیپ بدون ادعای منحصر به فرد بودن ، فیلمی دیدنی، جالب و هیجان انگیز است ، با عناصر کمیاب نه تنها هیجان ، بلکه کمی وحشت واقعی نیز دارد. سازندگان تقریباً موفق شدند یکی از جهان های هزار توی استفان کینگ را روی پرده بکشند و با رمز و راز خود ما را کمی بترسانند. حداقل برای تلاش هایشان می توانند اعتبار دریافت کنند.

 

اگر "درخشش"  در مورد الكلیسم و ​​ضعفهای انسانی باشد ، که به آنها تسلیم می شود ،  "دکتر اسلیپ"  درمورد نحوه برخورد با آنها است.

 

راستش را بخواهید ، من دوباره با این مشکل روبرو شدم که بعد از خواندن منبع اصلی نمی توانم عینی و تا حدی بی طرفانه فیلم را ارزیابی کنم. اما اگر از من بپرسید که آیا فیلم را دوست داشتم ، پاسخ خواهم داد بله. اما همیشه با یک هزار "بله" ، یک "اما" وجود دارد .

 

فیلم داستان کتاب را دنبال می کند . بله ، بعضی از صحنه ها مجدداً اصلاح شده اند ، جوهره اصلی فعلاً حفظ شده است. مؤلفه تصویری در فیلم ، کار طراحان صحنه خوب است ، اما به نظر من برخی از صحنه ها و اقدامات قهرمانان برای کسانی که با منبع آشنایی ندارند کاملاً مشخص نخواهد بود.

 

به اندازه کافی عجیب است اما، دوست داشتم بیشتر به تقابل دو قهرمان با "درخشش" نگاه کنم تا با ایوان مک گرگور ، گرچه او یکی از بازیگران محبوب من است. شخصیت ها به خوبی فاش شده اند و تماشای  ربکا فرگوسن لذت بخش است. آنچه در مورد قهرمان ایوان مک گرگور نمی توانم بگویم. من معتقدم که او به خوبی معرفی نشده است.دلیل  عذاب درونی ، تناقضات و اشتباهات گذشته اش  ذکر نشده است ، اگرچه به طور کلی بازی بازیگر خوب است اما عالی نیست.

بعد از تماشای یک فیلم ، افرادی که The Shining را دیده اند ، ممکن است اختلال شناختی را تجربه کنند . گویی بعضی از زمان ها را سازندگان فراموش کرده اند ، آنها در حال کار روی فیلم "دکتر اسلیپ" یا در قسمت دوم "درخشش" هستند که بر اساس شاهکار کوبریک ساخته شده و در فیلم جدید حضور دارد ، در ابتدا حتی زیبا و جالب به نظر می رسد ، اما تا یک نکته خاص ، یعنی تا صحنه های پایانی ، وقتی به یاد می آورید که به فیلم "دکتر اسلیپ" آمده اید و نه  بازسازی "درخشش". در پایان ، فینالی نمایش داده می شود ، که کوبریک در اقتباس از "درخشش" متوجه آن نشده است و این اولین بار نیست که در این مورد که آیا شما به این فیلم آمده اید یا نه شک می کنید.

 

تکرار می کنم که لحظات فردی فیلم که ما را به وقایع فیلم کوبریک می فرستد جالب به نظر می رسد ، اما با برخی صحنه های پایانی سازندگان به وضوح خیلی زیاد پیش رفتند .

 

به تازگی ، ما می توانیم مشاهده کنیم که چگونه اقتباس فیلم استفان کینگ دوباره به سرعت محبوبیت پیدا می کند. یکی از ترسناک ترین رمان های او داستان ارواح هتل Overlook در   "The Shining" بود که سؤال اصلی را در باره چگونگی زندگی شخصیت قهرمان دنی تورنس بوجود آورد. و چندی پیش ، دنباله طولانی به نام "دکتر اسلیپ" منتشر شد که براساس آن مایک فلنگن تریلری به همین نام را ساخت.

خلاصه داستان40 سال پس از یک کابوس در هتل بیمارگونه Overlook ، دنی تورنس به عنوان یک پرستار شبانه روزی در شهر کوچک آمریکایی کار می کند ، جایی که او در تلاش برای ساختن یک زندگی آرام بدون یادآوری از گذشته و حال است. با این حال ، هدیه اش از درخشش دوباره هنگامی آشکار می شود که دنی با یک دختر مانند  خودش ، Abra ارتباط ذهنی برقرار می کند ، که هدف گروهی از شکارچیان کودکان با استعداد قرار گرفته است و اکنون به کمک و حمایت دنی احتیاج دارد.

بازی بازیگران به طور کلی خوب است ، ایوان مک گرگور در دنی نقش بزرگسالی دنی تورنس را بازی می کند ، اگرچه تصویری که از وی ساخته شده متفاوت از تصویری است که هنگام خواندن رمان ایجاد می شود. در فیلم ، دنی ترونس مردی میانسال است که با وجود مدت زمان نسبتاً طولانی ، نمی تواند از آسیب روانی خود خلاص شود ، یادآوریی که او ابتدا سعی کرد با غرق شدن در الکل، خاطرات گذشته را از بین ببرد و سپس با پیدا کردن یک هدف در زندگی ، توانایی خود را بدست آورد. اما این به سود افراد دیگر کتاب است که تصویر کتاب را کاملاً کپی کرده است - این ربکا فرگوسن در نقش رهبر گروه کودک ربا  True Knot Rose-in-Hatاست ، یک زن خیره کننده که در پشت نقاب زیبایی و بی گناهی یک هیولای بی رحم و بدون قلب را پنهان می کند.

 

بعد از تماشای ، سریال ترسناک"خانه تسخیر شده بالای تپه" ، فهمیدم که مایک فلنگن به طرز ماهرانه ای به هیجان های عرفانی می پردازد. اگرچه ، مانند هر جای دیگر ، نقص های خود را نیز دارد ، اما او هنوز سعی می کند فضایی خاص ایجاد کند که  داستان های ترسناک ارواح را در هم می آمیزد 

من معتقدم که "درخشش" ساخته استنلی کوبریک ، اگرچه یکی از بهترین فیلم های ترسناک در تاریخ سینمای جهان است ، اما هنوز بهترین اقتباس کتاب نیست ، که باعث نقض بسیاری از قوانین ترسناک این رمان شد. با این حال ، "دکتر اسلیپ" ، همچنین بهترین اقتباس نیست ، البته مفهوم اصلی در فیلم حفظ شده است: 40 سال بعد از این رویداد در هتل Overluck ، دنی تورنس ، که اخیراً از شر الکل خلاص شده است ، به عنوان یک پرستار کار می کند ، جایی که به کمک نیروی ویژه خود به مردن بدون درد و رنج افراد پیر و مریض کمک می کند تا به ان طرف بروند.(مرگ) " به موازات ، او با دختری مانند خودش با نیروی ویژه به نام Abra ،با نیروی تله پاتی ارتباط برقرار می کند ، که به طور تصادفی به هدف اصلی گروهی تبدیل شده که از درخشندگی چنین افرادی تغذیه می کنند. که برای آنها "درخشش" بچه ها غذایی است که زندگی ابدی آنها را تضمین می کند. مثل دنی و ابرا. Abra از دنی برای کمک درخواست می کند ، و می فهمد که او باید نه تنها به گذشته های خود بلکه به ارواح هتل Overluck نیز بازگردد ، که به تنهایی در کوه های برفی کلرادو واقع شده است.

 

در اینجا باید مهمترین چیز را در مورد فیلم دکتر اسلیپ بگویم. دکتر اسلیپ یک فیلم "خودمختار" نیست ، بلکه فقط ادامه درخشش است. اشارات زیادی به فیلم اول ، برای کسانی که شاینینگ را ندیده اند کمی گمراه کننده است. اگرچه شاینینگ جدید مطمئناً بسیار سرگرم کننده تر و پویاتر است. اما بدون تماشای فیلم دهه 80، شاید به سادگی نفهمید که از بسیاری جهات در فیلم چه می گذرد.

 

فیلم دکتر اسلیپ در واقع برای سینمای مدرن شگفت انگیز است. از یک طرف - در حالی که تماشا می کنید ، به خصوص در طرح نقشه ، به نظر می رسد بسیار کسل کننده و خطی است. این زمانی است که نیم ساعت می نشینید ، یک فیلم را تماشا می کنید - و در آنجا هیچ اتفاقی نمی افتد. و از طرف دیگر ، بعد از گذشت حدود نیم ساعت از این دو ساعت و نیم ماراتن ، ناگهان مانند یک رویا در تاریخ سقوط می کنید. و به نظر می رسد که تقریباً هیچ اتفاقی نیفتاده است - و برای شما بسیار جالب می شود. دقیقا "جالب" - اینگونه است که من فیلم را توصیف می کنم. از این نظر بسیاری از حرکات از همان فیلم درخشش چهل سال پیش گرفته می شود ، اما آنها بسیار معنی دار تر و واضح تر شده اند. قوانین بازی به طور واضح تر بیان شده است. و توسعه نقشه سیستماتیک تر و روان تر است.

دوست دارم به ویژه بازی برخی بازیگران را یادداشت کنم. ربکا فرگوسن با نقش خود به عنوان شخصیت اصلی منفی، خیلی خوب کار کرد ، اما کایلی کوران جوان بسیار تحت تأثیر قرار گرفت. این دختر استعداد بازیگر ی داشت ، صرفاً تماشای بازی او لذت بخش بود و تمام دوستانی که در تماشای فیلم با من بودند این را تایید کردند.من واقعاً می خواهم او را در آینده در سایر فیلم ها ببینم ، در حالی که این اولین بازی او در فیلم اوست.

 

نتیجه کلی ، این یک فیلم جالب است. که به فیلم درخشش اصلی و وقایع موجود در آن گره خورده است ، یعنی باید کد منبع را جستجو کنید تا همه فیلم را درک کنید. دکتر اسلیپ یک فیلم ترسناک نیست ، یک فیلم هیجانی، روانشناختی و عرفانی است. بنابراین قطعاً برای تماشای فیلم توصیه می شود. کافی است ابتدا فیلم درخشش را نگاه کنید ، یا حداقل از جوهر طرح مطلع شوید.

با وجود بسیاری از نقایص آن ، دکتر اسلیپ سزاوار توجه و احترام است. طولانی است (اگرچه این دو ساعت و نیم به سرعتمی گذرد) ، در جاهایی احمقانه است و از همه مهمتر ،تقریباً ترسناک نیست. اما این فیلمی کاملاً بلندپروازانه ، بسیار مبتکرانه و غیرمعمول است.

نظرات

خلاصه داستان فیلم فانوس دریایی 2019: دهه 1890 ، جایی نزدیک به ساحل نیوانگلند. پسر جوان ، افریم وینسلو برای رسیدن به عنوان دستیار جدید نگهبان فانوس دریایی به جزیره ای دورافتاده می رود. ، توماس ویک ، با پای لنگ و ریش و عاشق نوشیدن، نگهبان فانوس دریایی  با زیردستان خود به عنوان یک برده شخصی رفتار می کند کارهای زیادی به او می دهد ، در حالی که خود در فانوس دریایی می ماند ، جایی که افریم از صعود به آن جا ممنوع شده است. افریم وینسلو به تدریج شروع به این گمان می کند که توماس چیزی را پنهان کرده است. افریم وینسلو  گذشته خود را رها نمی کند ، بنابراین در ابتدا کسی که از خوردن الکل امتناع می کرد شروع به استفاده بیشتر از الکل می کند و به زودی در جزیره صخره ای - یا تصور می کند ، یا در حقیقت، وارد جهنم می شود.

 

واقعیت کجا پایان می یابد و جنون چگونه آغاز می شود؟

مدت هاست که فیلم ها واقعا ترسناک نیستند. اکنون بیشتر اوقات فریم هایی را به عنوان فیلم ترسناک به خورد مخاطب می دهند که سعی در ترساندن ظاهرا غیر منتظره با زامبی ها و اندامهای پاره پاره شده دارند ، و بیشتر به ذات حیوانی یک شخص تکیه دارند تا درک ذهنی او. متاسفانه فیلم هایی که سعی می کنند با ایجاد یک فضای ذهنی هوشیاری بیننده را احاطه کنند ، تعلیق را تشدید کنند ، در گیشه ظاهر نمی شوند.

 

خوشبختانه کارگردانی به نام رابرت اِجرز در سینمای جهان وجود دارد که با رویکردی غیرواقعی برای کار در این ژانر مشخص می شود. "فیلم ساحره " او یک کشف واقعی در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2015 بود ، و به خالق خود جایزه بهترین کارگردانی را داد.تصویر عرفانی از یک خانواده پوریتانی قرن هفدهم که زادگاه خود را ترک کرده و در مزرعه ای در کنار جنگلی در نیو انگلستان مستقر شده اند ، نفس هوای تازه ای در این ژانر دمید.

این فیلم به وحشت اولیه ای رسیده بود که روح را بلرزاند و اول از همه با احساسات تماشاگر بازی می کرد و از فضای سرکوبگر و همه جانبه تنش ، تعلیق و ترس شروع می کرد. پس از تماشای آن ، استفان کینگ خود توییت کرد: "جادوگر من را از جهنم ترساند. و این یک فیلم واقعی است و باعث می شود فکر کنید و احساس کنید. "

 

در همین راستا ، با شروع کار خود بر روی دومین فیلم بلند خود ، رابرت اِجرز خود را برای کار بسیار دشواری قرار داد. از یک طرف قرار بود وی فیلمی را که از نظر اهمیتی پایین نباشد را شروع کند و بتواند انتظارات بالای مردم را برآورده کند ، و از طرف دیگر کارگردان باید به متن نویسنده وفادار بماند.خوشبختانه ، Eggers با موفقیت در این مورد برخورد کرد.

 

لایت هاوس یک فیلم ترسناک آمریکایی و کانادایی توسط کارگردان یاد شده است. این نمایش برتر در جشنواره فیلم کن در 19 مه 2019 به عنوان بخشی از برنامه "دو هفته از کارگردانان" برگزار شد. این فیلم به جوایز بین المللی فدراسیون مطبوعات فیلم اهدا شد. موضوع داستان دو نگهبان فانوس دریایی را نشان می دهد - توماس ویک و افریم وینسلو ، که در اواخر قرن نوزدهم به تنهایی در یک جزیره کوچک قرار است به مدت یک ماه شیفت نگهداری از فانوس دریایی را انجام دهند اما...........

 

کارگردان در فیلم جدید خود ، همچنان به مطالعه ماهیت ترس می پردازد. با این حال ، این بار Eggers ترس و وحشت را در خط مقدم که در روابط بین مردم بوجود می آید ، ترجیح می دهد و ترجیح می دهد به وحشتناک ترین ترس موجود در جهان، خود انسان بپردازد.

 

از طریق رابطه دو نگهبان فانوس دریایی ، معنای واقعی تاریک ترین رذایل را نشان می دهد که فقط در اعماق روح انسان می توان یافت.

در مقابل ، این داستانی است که در آن هیچ تصویر مثبتی وجود ندارد. این داستانی است با شخصیت هایی که نمونه ای از آن ها به سختی می تواند مناسب باشد. با این حال ، این دقیقاً داستانی است که به وضوح می آموزد که به اولین تصور اعتماد نکنید و همیشه شک داشته باشید. از جمله آنچه در اطراف اتفاق می افتد.

 

در اینجا ، همه آن کسی نیستند که ادعا می کنند. و این فوق العاده است!

 

با پیشرفت طرح ، کل kaleidoscope احساسات را می توان بین شخصیت های رابرت پتینسون و ویلیام دفو ردیابی کرد. از ارتباط از راه دور دو غریبه گرفته تا اجتماعی از بهترین دوستان ، تلاش برای قتل ، خشونت ، دعوا ، آشامیدن با هم و برعکس. شخصیت ها احساس زنده بودن می کنند ، تعامل آنها باعث ایجاد احساس باطلی نمی شود. که البته این امر تا حد زیادی به دلیل عملکرد درخشان نقش آنها توسط بازیگران است.

 

کارگردان سعی نمی کند همه اتفاقاتی که روی صفحه نمایش می افتد را منطقی توضیح دهد. بله ، او سعی نمی کند چیزی را توضیح دهد. این داستان با بحران روانی یکی از قهرمانان شروع می شود و به توهم و رفتار نامناسب او خاتمه می یابد.

 

بعضی اوقات به نظر می رسد که هدف اصلی که کارگردان با این نوار برای خودش تعیین می کند ، هرچه بیشتر ممکن است این سوال با صدای نامشخص باشد: "منظور این چه بود؟"

 

"فانوس دریایی" - فیلمی بسیار غیرمعمول ، عجیب و در نگاه اول - بی معنی است. همیشه اقدامات منطقی قهرمانان ، گفتگوهای پوچ ، گفتار مبهم ، فریب دائمی و فراموشی ، توجیه پذیر نیست - همه اینها فضایی از افسردگی، ناامیدی و فروپاشی عقل را ایجاد می کند. این تصویر در آستانه قرار گرفتن به سمت جنون و فرار از  واقعیت و آگاهی بسیار متعادل است.

در فیلم ، تأثیر آثار آندری تارکوفسکی ، دیوید لینچ و هرمان ملویل با موبی دیک خود به همان اندازه ردیابی شده است. یک دسته گل واقعی از منابع باکیفیت برای الهام گرفتن.

 

در عین حال ، اگر کمی عمیق تر به حوادثی بپردازیم ، آشکار می شود که "فانوس دریایی" گرچه مستقیم توضیح نمی دهد، اما از بسیاری جهات توطئه های اساطیر یونان باستان را قرض می گیرد. یعنی اسطوره پرومتئوس ، محافظ مردم از استکبار خدایان ، پادشاه سکاها ، تایتان ، که آتش را از زئوس دزدید و پنهانی به مردم داد. در قرائت Eggers ، او با خدای دریا ، پسر پوزیدون و هرا ، پادشاه Neroopavol - Proteus مقابله می کند.

 

این کارگردان از طریق تمثیل به اساطیر یونان باستان ، موضوعات درگیری نسلی ، نافرمانی از اراده خدایان قدرت ، عطش برای شکستن قوانین وضع شده و شورش علنی بر علیه یک سیستم را آشکار می کند. خون جوان و داغ که برای رسیدن به آن تلاش می کند ، آتش فانوس دریایی را به دست می گیرد و آن را از صاحب آن می گیرد.

 

شاید این وینسلو است که، وارد چرخه هیولای رنج های بی پایان می شود که توسط توماس ویک کنترل می شود. و شاید اینها فقط ماشینهای ذهن آشفته یک مرد جوان باشند. 

 

این فیلم به سادگی فیلمبرداری شد ، اگرچه بدون یافته های جالب توجه نبود. مایاک که یک فیلم ترسناک سیاه و سفید کلاسیک است ، مانند نقاشی های دهه 30 و 40 میلادی ، در انتقال حس وحشت و ناامیدی بسیار بهتر عمل می کند.

 

فیلمبرداری Jarine Blaschke ، همراه با موسیقی سرکوبگر ، سنگین ، اما مطمئناً زیبا از مارک کروین کانادایی ، باعث می شود در پیش پرده "مرد نامرئی" ساخته جیمز ول ، جایی در بروکلین "تئاتر خیابان لیو 46" در سال 1933 احساس کنید. "فانوس دریایی" یک سبک سازی نیست ، "فانوس دریایی" اثری از خود است.

 

همانطور که قبلاً نیز اشاره شد ، ویلیام دفو و رابرت پتینسون نقش های خود را درخشان ایفا می کنند. بین شخصیت های آنها می توان احساس شکست در زندگی در همه شادترین ، غمناک ترین و منزجر کننده ترین دقایق دید.

 

ویلیام دفو و رابرت پتینسون  بهترین دو بازیگر ممکن برای این فیلم هستند.

 

فیلمی غیرقابل درک ، غیر دوستانه ، دشوار برای درک ، اما در عین حال - عاری از تعصب ، زنده و باز برای تفسیر. هنری که باعث می شود شما فکر کنید و به شما امکان می دهد فکر کنید. همانطور که باید باشد.

 

رابرت اِجرز فیلمی خلق کرد که یادآور تا حدی از یک تئاتر با کیفیت بالا است و گذشته کارگردان را ملزم می کند. این تصویر در حال حاضر شایسته است که عنوان کلاسیک مدرن را بپوشد.

 

این فیلم در مورد این واقعیت است که جنون همیشه در جایی در میان ما زندگی می کند. یا ما دائماً در آغوش جنون هستیم؟

صحنه ای شگفت انگیز در فیلم وجود دارد که ویلیام دفو در نقش توماس ، دستیار خود را در یک مونولوگ خشن و خشن لعنتی، نفرین می کند: خشم اولیه بر چهره دفو ، که فقط توسط چشم سایه زده می شود ، با گذشت کلمات ، جای خود را به چهره های دلپذیرتر می دهد ، و در این لحظه می فهمید که این هنرمند بی نظیر است. توانایی شگفت انگیز او برای برقراری تعادل بین یک دیوانه سرسخت و یک انسان خونسرد شگفت انگیز است. و اگر Defoe در زمان زمانبندی سوئیچ ضامن را از یک حالت به حالت دیگر تغییر دهد ، آنگاه توسعه شخصیت پاتینسون (که دارای یک مونولوگ به همان اندازه چشمگیر است) شامل یک تحول پی در پی از یک برده فروتن و آرام از کار بدنی به دیوانه ای است که هر لحظه حمله می کند.

 

رابرت پتینسون سرانجام از شر نقش مزاحم خون آشام خوش تیپ خلاص شد و در نقش یک بازیگر دراماتیک قرار گرفت و با بازی در نقش جوانی Ifrahim Winslow با گذشته ای سیاه که باعث نمی شود او حتی برای یک دقیقه آن را فراموش کند ، و عقده های او ، ترس و رذالت ها که سرانجام به توهمات ترسناک او تبدیل می شوند.ویلیام دفو طبق معمول در بهترین حالت خود بود. او بازی نکرد ، اما به معنای واقعی کلمه در تصویر زندگی می کرد ، پیرمردی که تمام احساس وجدان و اخلاق را از دست داد ، و به همین دلیل از حس شفقت و همدلی محروم شد.از نظر روانشناسی ، فیلم به تدریج در یک روان مضطرب مداوم فرو می رود که از آن ناراحت می شود.

 

فیلمنامه در اواخر قرن نوزدهم در ساحل نیو انگلستان رخ می هد. در جزیره ای تنها در وسط آب های دریایی بی پایان ، یکی از نگهبانان فانوس دریایی می رسد که طی چهار هفته آینده تمام وقت خود را با یکدیگر می گذرانند ، به دور از تمدن و بدون امکان بیرون آمدن از اینجا و بدون کمک خارجی. وینسلو ،  که برای فرار از گذشته تاریک خود با این کار موافقت کرده است ، در تلاش است تا با رئیس خود توماس ویک همراه شود. توماس مست و خشن و ناخوشایند با وینسلو مانند یک برده شخصی رفتار می کند و پسر را موظف می کند تمام کارها را انجام دهد، توماس مدام به او دستور می‌دهد، مدام به او درباره‌ی پیشرفتِ شغلی‌اش در آینده قول می‌دهد و مدام داستان‌هایی درباره‌ی تیزهوشی خودش تعریف می‌کند. توماس با تمام این کارها می‌خواهد نشان بدهد که چه کار مهمی دارد و هرکسی نمی تواند کار او را انجام دهد. در حالی که خودش در بالای فانوس دریایی به قولی "دنیا را محافظت می کند".

وینسلو ، اگرچه بی سر و صدا اما از ویک متنفر است و روزها را تا انتهای شیفت شمارش می کند ، اما هنوز آماده تحمل تحقیر است. با این حال ، به زودی او از تمایز بین واقعیت و خیال دست می کشد. اما کابوس واقعی از زمانی شروع می شود که جزیره تحت طوفان بی پایان قرار می گیرد و قهرمانان را از فرصتی برای بازگشت به سرزمین اصلی محروم می کند. این اساسی ترین چیزی است که بینندگان باید بدانند. نکته قابل ذکر این است که ، با وجود چنین نقشه جنجالی ، نویسندگان حتی موفق شده اند که در آن یک جزء کارآگاهی قرار بگیرند ، که در نهایت انگیزه ها و دلیل رفتار شخصیت ها را فاش می کند. که قهرمانان را از شانس بازگشت به سرزمین اصلی محروم می کند. این اساسی ترین چیزی است که بینندگان باید بدانند.

 

البته سبک شناسی فیلم نقش بزرگی در نتیجه ایفا کرده است: یک قاب نیمه مربع سیاه و سفید ، زاویه های مستقیم ، نور ، یک دریای مواج مانند یک هیولای زنده ، صخره های سیاه بی نظیر و تاریکی بی پایان که شخصیت ها را احاطه کرده و باعث تنهایی آنها می شود. "فانوس دریایی" را نمی توان یک وحشت ایده آل نامید ، اما می توان آن را به دسته فیلمهایی نسبت داد که برای این کمال تلاش می کنند و حتی در آن نیز موفق می شوند.

استعاره فیلم افسردگی است.فیلم یک آزمایش است.اسطوره هایی در مورد سیزیفوس و پرومتئوس. قصه های ترسناک دریایی از پری دریایی و مرغ دریایی ، که روح ملوانان مرده را به خود جلب می کند. و احساس یک کابوس مداوم.

 

هردو دفو و پتینسون تجربه افراطی تناسخ را بر روی صفحه به نمایش می گذارند - آنها می نوشند ، قسم می خورند ، می جنگند و می رقصند. دفو عموماً قادر است تا دو دقیقه چشمک نزند و حتی در لحظه ای که خاک مرطوب روی چهره قهرمانش ریخته می شود ، مونولوگ های طولانی را ادامه دهد. پتینسون سرانجام تصویر یک جوان رمانتیک را می شکند ، دیدن این دگرگونی ها ترسناک و ناراحت کننده است - به نظر می رسد که آب یخزده کثیف از روی صفحه نمایش بیرون می ریزد.حال اگر جرات دارید فانوس دریایی را ببینید اما نگویید که به شما اخطار داده نشده است.

نظرات

JamesEluro 464۱۴۰۰/۱۱/۴رابرت پتیسون ستاره گرگ و میش، به اندازه کافی عجیب، از بدن خودش خجالت زده است. حتی در حین فیلمبرداری، او اغلب از برهنه کردن نیم تنه خودداری می کند و معتقد است که ظاهرش می تواند به تماشاگر آسیب برساند، زیرا هرگز ورزش نکرده است. علاوه بر این، او از بدشکلی هراسی بدن رنج می برد، اختلال خاصی که با کمرویی و عدم تمایل به پذیرش حتی نقص های جزئی در بدن خود همراه است. این بازیگر مشهور جهان همچنان از قضاوت دیگران می ترسد و سعی می کند نقص خود را با بازی درخشان جبران کند.