ون گوگ معروف ترین اثر خود را در بیمارستان روانی کشید

در
نقاشی ون گوگ
30 مارس 167 سالگرد تولد وینسنت ون گوگ - عجیب ترین هنرمند مشهور هلندی با سرنوشت غم انگیز است. ون گوگ به عنوان یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین هنرمندان در تمام دوران شناخته می شود. و در حالی که ون گوگ در طول زندگی کوتاه خود از گمنامی و فقر رنج می برد. جالب ترین واقعیت ها درباره شخصیت و کار هنرمند روی بوم های وی پنهان شده است.
 
وینسنت ون گوگ در خانواده ای مذهبی متعلق به طبقه متوسط رو به ​​بالا در روستای گروت زوندرت هلند در 30 مارس 1853 به دنیا آمد. ون گوگ پس از یک تلاش طولانی معنوی ، تحصیل و مسافرت ، بدون آموزش رسمی، نقاشی را شروع کرد. توصیف خیره کننده ون گوگ از مناظر ، هنوز هم از زندگی ، پرتره ها و نقاشی های رنگی با رنگ های واضح و چشم انداز ذهنی خود ، باعث به وجود آمدن ادراک از هنر توسط جهان شد. ون گوگ با افسردگی و بیماری روانی دست و پنجه نرم کرد و در عین حال عالم مهیج از تصاویر را خلق کرد. زندگی و حرفه ون گوگ سفری طوفانی از یک روح همیشه درگیر و درخشان است.
 

 

خوشبخت ترین روزهای ون گوگ در لندن

در سال 1873 ، وینسنت برای همکاری با یک هنرپیشه هنری گوپیل و ج به پایتخت انگلیس رفت. ون گوگ قبلاً برای آنها در لاهه کار می کرد. این شادترین زمان زندگی ون گوگ بود. ون گوگ درآمد خوبی کسب کرد و حتی عاشق دختر معشوقه اش ، یوجین لویر شد.ون گوگ بعداً به پاریس نقل مکان کرد.
 

 

ون گوگ هر 36 ساعت یک شاهکار جدید می کشید

علیرغم اینکه ون گوگ تنها 10 سال کار کرد - از 27 سالگی تا زمان مرگ زودهنگام در 37 سالگی - ون گوگ فوق العاده پرکار بود. با گذشت سالها ، وینسنت ون گوگ بیش از 2 هزار اثر خلق کرد که از این تعداد حدود 860 اثر نقاشی روغنی و بسیاری از نقاشی ها و طرح های دیگر است. ون گوگ فقط برای هر نقاشی 36 ساعت صرف کرد.
 

 

ون گوگ بیش از 30 پرتره از خود نقاشی کرد

نقاشی ون گوگ

ون گوگ چه ارتباطی با سلف بزرگ خود ، هنرمند هلندی Rembrandt Van Rijn دارد؟ درست است - هر دو آنها بیش از هر هنرمند عالی دیگر ، تعداد زیادی از عکسهای خود را کشیدند. ون گوگ که ناشناخته و فقیر بود ، ابزاری برای پرداخت دستمزد به مدل نداشت ، بنابراین مجبور شد عکس های خود را بکشد. ون گوگ بیش از 30 پرتره از خودش نقاشی کرد. آنها در زمان های مختلفی کشیده شده اند که به شما امکان می دهند همه تحولات روح و کار ون گوگ را ارزیابی کنید. علاوه بر این ، برای صرفه جویی در مواد ، ون گوگ غالباً نقاشی های جدید را روی آثار قدیمی نقاشی می کرد. 
 

 

ون گوگ فقط یکی از نقاشی های خود را فروخت

ون گوگ در طول زندگی خود به عنوان یک هنرمند هرگز مشهور نبود و مدام با فقر می جنگید. در حالی که زنده بود ، وی تنها یک نقاشی را به فروش رساند: تاکستان سرخ ، که ون گوگ فقط هفت ماه قبل از مرگش به 400 فرانک فروخت. گرانترین نقاشی ون گوگ با عنوان "پرتره دکتر گاشه" در سال 1990 با قیمت 148.6 میلیون دلار فروخته شد. براساس برآوردهای حراج ها و فروش های خصوصی ، آثار ون گوگ به همراه آثار پابلو پیكاسو در لیست گرانترین نقاشی های جهان هستند.
نقاشی ون گوگ
تاکستان سرخ اثر ونسان ون گوگ
 
 

 

افسانه گوش قطع شده ون گوگ چه بود

یکی از معروف ترین افسانه های ون گوگ به داستان گوش قطع شده مربوط می شود. در حقیقت ، فقط لاله گوش قطع شد. این اتفاق در آرل در روز کریسمس 1888 اتفاق افتاد. بحث داغ با گوگن باعث شد ون گوگ به چنین دیوانگی برسد كه تیغ را بردارد و گوش خود را مثله کند.
در برخی از نسخه های این داستان ، گوش جدا شده خود را به یک فاحشه خانه محلی برد ، جایی که آن را به عنوان هدیه ای به یک دختر ارائه داد.
نسخه دیگر می گوید که در حقیقت این گوگن بود که گوش دوست خود را در حین شمشیربازی قطع کرد و آنها برای جلوگیری از دستگیری داستانی را با اختلاف ایجاد کردند. مطمئناً یک راز باقی خواهد ماند. قابل توجه است که ون گوگ گوش بریده خود را در یکی از پرتره های خود جاودانه کرد.
 

 

ون گوگ از نظر روحی بیمار بود

نقاشی ون گوگ
پس از حادثه مثله شدن گوش ، ون گوگ در بیمارستان هوتل-دیو بستری شد. به محض بهبودی برای از دست دادن خون زیاد ، مرخص شد. متأسفانه پس از این او دچار افسردگی عمیق شد. این هنرمند مجبور شد شب ها در بیمارستان بماند و در طول روز نقاشی کند. این نقاش نه تنها از هدف موردنظر خود استفاده می کرد: در نامه هایی به برادرش تئو، ون گوگ اعتراف کرد که دوست دارد پس از اتمام کار ، بقایای رنگ را جمع کند و آنها را بخورد. این اعتیاد شوخی بی رحمانه ای را با نقاش انجام داد:  سرب موجود در رنگ ها، که حتی در مقادیر کم نیز می تواند صدمات جبران ناپذیری به سلامت روان فرد وارد کند کار خود را کرد.
ون گوگ معروف ترین اثر خود را در بیمارستان روانی کشید
نقاشی ون گوگ
Starry Night (مسلماً مشهورترین اثر او) در یک بیمارستان روانی در سنت رمی دو پرووانس فرانسه کشیده شده است. او داوطلبانه اعتراف کرد که برای بهبودی از یک بیماری عصبی در سال 1888 به آنجا آمده است. تصویر نمایی از پنجره  ازاتاق خواب وی را نشان می دهد.  محاسبات نجومی او کنجکاوی او را نشان داد که پیکربندی آسمان پرستاره در 19 ژوئن 1889 تقریباً با دید ون گوگ همزمان است. تصادفی نیست که تئو ون گوگ از این طرح نقاشی در نامه هایی به برادرش  یاد کرد. 
 

 

دنیا به لطف همسر برادر ون گوگ او را شناخت

بیشترین موفقیت پس از مرگ ون گوگ را می توان به همسر برادرش ، همسر تئو ون گوگ ، که پس از مرگ این هنرمند زمان خود را به شناخت میراث ون گوگ اختصاص داد ، نسبت داد. بیشتر کار ون گوگ از بین رفت ، زیرا بسیاری از مردم کار او را بی فایده می دانستند. شایعه است که حتی مادر ون گوگ کارتن های کامل نقاشی های پسرش را دور ریخته است.
 

 

ون گوگ یک مبلغ بود

برای وینسنت ، که مشتاقانه در مورد مسیح می خواند ، تبدیل شدن به خدمتگزار خداوند به معنای اول از همه اختصاص دادن خود به خدمت های خاص به همسایه ، مطابق با اصول انجیل بود. و شادی او زمانی بسیار زیاد شد که در سال 1879 او توانست در منطقه معدن زغال سنگ بلژیک موقعیت  مبلغین به دست آورد. در این مدت ، او بیداری معنوی را تجربه کرد ، که به او الهام بخش بود تا تمام دارایی های دنیوی خود را رها کند. مقامات كلیسا احساس كردند كه این برای نماینده كلیسا نامناسب است و وی را از سمت مبلغی ​​عزل کردند.
 

 

ون گوگ هیچ آموزشی ندیده بود

در سال 1880 ، وینسنت وارد آکادمی هنر در بروکسل شد. با این حال، خیلی زود آکادمی هنر را رها کزد و تحصیلات هنری خود را به صورت خودآموز ادامه داد.
 

 

ون گوگ بیش از 800 نامه نوشت

معدودی از هنرمندان، مشاهدات ، خاطرات و نامه های خود را برای ما به جا گذاشتند. علاوه بر اینکه ون گوگ در نقاشی خودآموز بود ، نویسنده با استعدادی نیز بود. وینسنت تقریباً به همان تعداد نقاشی نامه نوشت (تقریباً 800 نامه ، بیشتر مربوط به برادرش تئو). ون گوگ و تئو نه تنها با رابطه خونی بلکه با نزدیکی معنوی واقعی به هم پیوند خورده بودند. پس از مرگ وینسنت ، تئو بیهوده تلاش کرد تا نمایشگاهی پس از مرگ آثار این هنرمند را برپا کند ، اما نتوانست بعد از دست دادن برادر محبوبش زنده بماند: به معنای واقعی کلمه شش ماه بعد ، تئو دچار بیماری شد و به زودی درگذشت.
 
نقاشی ون گوگ
تئو ون گوگ / مقبره های وینسنت و تئو ون گوگ
 

 

غم و اندوه برای همیشه باقی خواهد ماند

در 27 ژوئیه 1890 ، ون گوگ درست در وسط زمین خود به شکم خود شلیک کرد. او موفق شد به خانه برود و در طبقه بالا به اتاق خود برود. وی دو روز پس از این حادثه درگذشت. او دقایق آخر را با برادرش تئو که آخرین سخنانش را شنید، گذراند: "غم تا ابد ماندگار خواهد شد".

نظرات

در ادامه بخوانید...

چگونه هنرمندان ایتالیایی موفق به ساختن حجاب از سنگ برای مجسمه ها شدند

در
چگونه مجسمه سازان، این هنرمندان اهل ایتالیا توانستند نازک ترین و سبک ترین لایه حجاب مانند را از یک بلوک سنگ مرمر جامد، که به نظر می رسد با کوچکترین نسیم در حرکت است را بتراشند؟ برای ایجاد این اثر خارق العاده، مهارت بسیار بالایی لازم است و تنها چند مجسمه ساز در این هنر بسیار پیچیده به کمال رسیده اند.
عکس از "بانوی زیر حجاب" مجسمه ساز R. Monti
تاثیر حجاب در مجسمه سازی برای کسانی که این پدیده را می بینند،بسیار شگفت انگیز است.
تکنیک "حجاب" در مجسمه سازی از زمان یونان باستان شناخته شده بود، اما محبوبیت آن در دهه 1700 به اوج خود رسید. نخستین مجسمه ساز که حجاب را در سنگ مرمر احیا کرد،استاد Corradini، استاد ناپلی بود. 
شاهکارهای حجاب از سنگ مرمر، حجاب از سنگ مرمر در قرن 18th
معروف ترین مجسمه آنتونیو کورادینی با "اثر حجاب" عفت است (Pudizia)، که یک بنای سنگ قبر مادر شاهزاده ریموندو است که در مدت کوتاهی پس از تولد فوت کرد. 
 
مجسمه ای از یک زن که از پارچه های شفاف ونازک سر تا پا را پوشانده است. مجسمه ساز در این مجسمه غیرممکن را ممکن کرده است و به طورشگفت انگیز و دقیقی در هر قسمت از سنگ و از زیر پارچه شفاف، خطوط صورت و بدن زن را نمایان کرده و به نمایش گذاشته است. این کار به عنوان شاهکار مجسمه سازی در جهان می شناسند و به عنوان بهترین نمونه ازخلاقیت بنیانگذار آن محسوب می شود. 
آنتونیو کورادینی / 1720
آنتونیو کورادینی.  "بانوی زیر حجاب" در روسیه
 
این یک قطعه از مجسمه معروف " Ver a" است که در ونیز برای پیتر بزرگ خریداری شده است.این مجسمه اولین بار در باغ تابستانی بود و سپس در سالن سنت جورج در کاخ ​​زمستانی قرار داشت اما در سال 1837 کاخ ​​زمستانی آتش گرفت. پس از ترمیم، قسمت بالایی آن در باغ غرفه تزاریسین در پیترفف نصب شد.
با این حال، مجسمه ساز  قصد داشت تا مهارت های خود را به کمال برساند در کار خود "ظهور مسیح" برای کلیسای سان سئرو در ناپل، که توسط پرنس ریموندو سفارش داده شد مهارت خود را به کمال برساند. با شروع انجام سفارش، او موفق به ایجاد یک مدل رسی از مجسمه شد اما مرگ به او مجال نداد و  در سن 64 سالگی زندگی را بدرود گفت.
اما این وضعیت غم انگیز را یکی دیگر از مجسمه سازان با استعداد و جوان و البته ناشناخته که از ایده آنتونیو کورادینی در سنگ مرمر برخوردار بودبه اتمام رسانید.
ظهور مسیح ، 1753، جوزپه سنارتینو
حتی استاد بزرگ Antonio Canova، با دیدن این مجسمه، با صدای بلند گفت: " من 10 سال از زندگی خود را فقط برای ساختن چنین شاهکاری می دهم! " 
مجسمه "ظهور مسیح" به بهترین اثرجوزپه سنارتینو، Giuseppe Sammartino تبدیل شد.
حجاب در سنگ مرمر قرن نوزدهم
پس از آنتونیو کورادینی بزرگ و پیرو وی، جوزپه سنارتینو، تقریبا یک قرن مجسمه سازی با این تکنیک بسیار پیچیده به مجسمه سازان اضافه نشد. فقط در ابتدای قرن نوزدهم صنعتگران با استعداد ظاهر شدند که توانستندبه آن تسلط پیدا کنند.
در اواسط قرن نوزدهم، مجسمه ساز جیووانی استرازا Strazza مجسمه مریم باکره با استفاده از همان "حجاب" در سنگ مرمر ساخت.
جیووانی Strazza - مریم باکره، 1850
همچنین، مجسمه ای با شکوه با عنوان  "مریم باکره با پوشش حجاب"، که مجسمه ساز آن جیووانی ماریا بنتسونی بود. هر لایه از لباس ها بسیار دقیق ساخته شده و اثر شگفت انگیزی از لایه بندی های نازک در آن ایجاد کرده است.
 
جیووانی ماریا بنیسونی. "مریم باکره در حجاب" 1864
متاسفانه کارهای مشابه دیگری از این اساتید باقی نمانده است.
 
معروف ترین مجسمه ساز ایتالیایی رافائل مونتی
 
اما معروف ترین مجسمه ساز ایتالیایی در قرن نوزدهم ، که موفق به تسلط کامل بر این هنر شد، به طور رسمی به عنوان رافائل مونتی (1848-1881) در نظر گرفته شده است.
نازک ترین مینای مایع که به نظر می رسد تقریبا بی وزن است و آماده است تا با کوچکترین نسیم به لرزش درآید در آثار رافائل مونتی دیده می شود. 
 
رافائل مونتی مجسمه عروس، 1847
معروف ترین مجسمه ساز مجسمه های خود را به تصویر می کشد و چند دختر را که سرهای خود را زیر نازک ترین حجاب قرار داده اند، نشان می دهد.
رافائل مونتی  1860 مؤسسه هنر مینیاپولیس ایالات متحده
 
رافائل در مجسمه ها، الهع تجارت، الهه مقدس آتش رادر روم باستان به تصویر می کشید. 
 
عکس از نازک ترین حجاب تراشیده شده از سنگ مرمر که به طرز ماهرانه ای به نور اجازه عبور می دهد. 
 

چگونه هنرمندان ایتالیایی موفق به ایجاد نازک ترین حجاب از سنگ مرمر شد؟

علاوه بر این واقعیت که رافائل مونتی چند مجسمه منحصر به فرد را با پوشش حجاب ایجاد کرد، او همچنین اسرار پیچیده ترین تکنولوژی را نشان داد. در کار خود، استاد از نوع خاصی از سنگ مرمر استفاده می کرد که دارای دو لایه با تراکم های مختلف بودند. لایه رویی این سنگ مرمر نسبت به پایین چگالی کمتری دارد. بهترین پردازش لایه فوقانی باعث میشد که  یک لایه شفاف و نازک برای حجاب ایجاد شود. منحصر به فردترین مسئله این است که تمام کار برای پردازش این سنگ مرمر توسط استاد کاران بصورت دستی انجام می شد  بدون استفاده از تکنولوژی های خودکار. 
 
استادان پیشین نیز احتمالا از سنگ مرمر با ساختار مشابه استفاده می کردند. نادر بودن این نوع خاص از سنگ مرمر و پیچیدگی تولید این مجسمه ها، تعداد کم مجسمه هایی با حجاب سنگ مرمر را توضیح می دهد.
 
 

نظرات

در ادامه بخوانید...

هنرمندی که زندگی واقعی را نشان می دهد + 16 عکس

در
هنرمند نقاش استفان اشمیت در سوئیس زندگی می کند و تصاویری را برای مجله های مشهور در جهان نقاشی می کند. کار او انواع مختلفی از زندگی مدرن را پوشش می دهد: از روابط خانوادگی تا فناوری. درکارهای او هیچ فشار و سانسوری وجود ندارد، همانطور که اغلب با آثار این ژانر هنرمندان اتفاق می افتد، هر چه بیشتر به آنها نگاه کنید، بیشتر متوجه می شوید که چه تعداد از مشکلات هر روز ما را این هنرمند به تصویر کشیده است.
 
sayarak.com تعدادی عکس از قویترین آثار استفان اشمیت هنرمندی که ترسی از نشان دادن زندگی واقعی ندارد را انتخاب کرده، تا باعث شود حداقل برای یک دقیقه در مورد آنچه که مردم جهان فکر می کنند، بیندیشید.

افسرده

 

افسردگی همه چیز را خراب می کند

من سرگرمی هستم؟

آینده سالم

زندگی بدون اعتیاد

بازی

شوهرم با بهترین دوستم رفت

صنعت دارویی

آزادی

خیانت

شستشوی مغزی

 

پدر و دختر

با زن اشتباه ازدواج کردم

سعی کنید، قبول کنید همه چیز را نمی توانید تغییر دهید

طلاق

حرکت رو به جلو را ادامه دهید

خشونت خانوادگی

مبارزه با ترس ها

تنهایی و شبکه های اجتماعی

کدامیک از آثار استفان اشمیت به نظر شما قویتر بود؟

نظرات

در ادامه بخوانید...

عکس نادر از فریدا کالو 15 عکس

در
فریدا کالو
فریدا کالو بی نهایت با استعداد و غیرقابل توصیف به عنوان یکی از مشهورترین هنرمندان مکزیک وارد تاریخ نقاشی جهان شد. عکس های جیزل فروند درباره آخرین سال های زندگی فریدا صحبت می کنند.
عکس های نادر از فریدا کالو
عکس های نادر از فریدا کالو
 
درباره سرنوشت غم انگیز فریدا کالو چیزهای زیادی نوشته شده و فیلم هایی ساخته شده است.(سلما هایک در مورد انتقال به آمریکا و کار در فیلم فریدا می گوید)
در کودکی ، دچار فلج اطفال شد و بعداً دچار سانحه رانندگی شدیدی شد که چندین زخم برداشت. موقتاً در رختخواب ، او شروع به کشیدن بر روی برانکارد مخصوصی که بالای تختخواب قرار داشت ، کرد. نقاشی های او بقیه عمر او را از پیش تعیین کرده بود: با نشان دادن نقاشی ها بهدیگو ریورا ، او عاشق این هنرمند مشهور شد. اگرچه این یک عشق رنج آور بود.
فریدا کالو
فریدا کالو 
فریدا با حیوانات خانگی خود در باغ
فریدا با حیوانات خانگی خود در باغ
جیزل فروند یک هنرمند عکاس فرانسوی است که در آلمان به دنیا آمده است. در سال 1933 با فرار از آلمان نازی ، سفرهای زیادی کرد ، اغلب با افراد مشهور صحبت می کرد و به عنوان یکی از با استعدادترین نقاشان پرتره قرن بیستم شناخته می شد. در سال 1950 با ورود به مکزیک ، با فریدا و دیگو آشنا شد و به طور موقت در کنار آنها ماند. صاحب خانه ها مهمان نواز بودند و جیزل حدود دو سال در خانه کالو گذراند. در این مدت صدها عکس گرفته شده است که در آن زوج در زندگی روزمره اسیر می شوند.
 
فریدا کالو
فریدا کالو 
 
بسیاری از عکس های بایگانی شده برای اولین بار در کتاب Frida Kahlo: عکس های جیزل فروند منتشر شد که در مارس امسال منتشر شد. جیزل از شخصیت ماندگار این هنرمند خوشحال شد: با وجود بیماری های جدی ، او تا آخرین روزهای زندگی پر از قدرت و انرژی بود. حتی مشخص است که فریدا در نخستین نمایشگاه انفرادی خود در آمبولانس حاضر شد و موهایش را با یک گل روشن تزئین کرده بود.
فریدا کالو
تصاویر Frieda Kahlo توسط Gisele Freund
 
در تصاویر جیزل، فریدا را در هنگام پیاده روی در باغ با سگهای محبوبش ، مسافرت در مکزیک و کار در محل کارگاه نشان می دهد. کاریزماتیک ، ناگسستنی و با استعداد - این چنین است که او در حافظه ما میماند.
عکس های نادر از فریدا کالو
عکس های نادر از فریدا کالو
فریدا کالو مشهورترین هنرمند مکزیک در پیاده روی
Frida Kahlo - مشهورترین هنرمند مکزیک در پیاده روی
فریدا کالو
فریدا کالو
هنرمند در کارگاه در محل کار
کودکی فریدا کالو
کودکی فریدا کالو
نوجوانی فریدا کالو
3 عکس آخر از کودکی و نوجوانی فریدا کالو این هنرمند معروف که توسط پدرش ، گیلرمو کالو گرفته شده است.

نظرات

در ادامه بخوانید...

رمز و راز قهرمان کوچک رنوار، دختر با گربه در بغل

در
تابلو نقاشی دختر با گربه در بغل
یکی از مشهورترین هنرمندان ، پرتره های زنانه را نقاشی کرد که بیش از یک قرن است مورد توجه دوستداران هنر قرار گرفته و در مجموعه بهترین موزه های جهان قرار دارد. این تابلو پرتره جولی مانت درتابلو  دختر با گربه در بغل است.
 

بیوگرافی پیر آگوست رنوار  

پیر آگوست رنوار در 25 فوریه 1841 در لیموژ به دنیا آمد. از کودکی ، هنرمند آینده مجبور شد در یک کارگاه به کار بپردازد. در سال 1862 ، رنوار وارد دانشکده هنرهای زیبا در آکادمی هنر شد و در آنجا با مونت آشنا شد. 
پیر آگوست رنوار
پیر آگوست رنوار
رنوار و مونه با هم جنبه هنری چنین پدیده طبیعی مانند بازتاب نور را مورد مطالعه قرار دادند و تکنیک خاص خود را برای ترسیم این پدیده توسعه دادند. رنوار اولین شناخت خود را در سال 1874 در نخستین نمایشگاه بزرگ ، جایی که به عنوان نقاش پرتره از آن یاد کرد ، دریافت کرد. سپس انتظار می رفت که وی سفرهای خلاقانه ای به الجزایر و ایتالیا داشته باشد. در غروب آفتاب زندگی خود ، که در جنوب فرانسه گذراند ، فلج شد ، از من خواست که یک قلم مو را در دست او بگذارم تا او به نقاشی ادامه دهد. بنابراین در آخرین سخنان او خواستار تهیه یک رنگ و پالت بود.
Renoir موفق به ایجاد یک چشم انداز جدید در پرتره زنان شد و باعث شد نور در چهره و لباس هایش بازی کند. تا پایان عمر ، رنوار به دنبال مدلهای زن بود. یکی از آنها دختر جوانی بود که قهرمان پرتره "دختر با گربه در بغل" شد.
دختر با گربه در بغل

داستان پرتره دختر با گربه در بغل

نقاشی "دختر با گربه در بغل" خواهرزاده نه ساله ادوارد مانت ، دختر خواهر و برادر او یوجین و هنرمند Berthe Morisot را به تصویر می کشد. والدین جولی سالهاست که Renoir را می شناختند و دوستی آنها در نیمه دوم دهه 1880 حتی بیشتر شد. تحسین از استعداد این هنرمند و سالها آشنایی با وی این زوج را متقاعد کرد که یک پرتره از دخترشان جولیا در سال 1887 سفارش دهند. با نگاه به کودک ، رنوار متوجه چشمان فوق العاده مهربان و عمیق جولی کوچک شد. کافی است ببینیم که چگونه گربه در دستهای مهربانش لبخند می زند ، با خوشحالی چمباتمه می زند. به نظر می رسد که در هنگام نمایش ، او را به لطف معشوقه کوچک خود نوازش می کند. قهرمان، گربه را در دامان خود نگه می دارد. رنوار عشق خاصی به این حیوانات داشت ، بسیاری از آثار او پرتره هایی با گربه های مختلف است. تا به امروز حداقل چهار نقشه مقدماتی برای این نقاشی شناخته شده است. رنوار با داشتن چندین گزینه برای موقعیت های مختلف مدل ، به سرعت در مورد ترکیب نهایی تصمیم گرفت.
پرتره های یوجین مانت و برته موریزوت
پرتره های یوجین مانت و برته موریزوت
این هنرمند دختری را به تصویر می کشد که در صندلی بزرگ نشسته است. او یک لباس سفید با روکش طلای گران قیمت روی سینه و آستین های خود می پوشید. صورت کودک دور به نظر می رسد کمی به یک طرف متمایل ، در حالی که نگاه خیره شده اش به بیننده نیست. جولی این روند را به این شرح یادآوری کرد: رنوار این نقاشی را به گفته خودش "در بخش های کوچک" نقاشی کرد ، که برای او غیر عادی بود. وقتی دگاس این پرتره را دید ، خیلی مثبت نگفت: "در حالی که چهره های گرد را به تصویر می کشد ، به نظر می رسد رنوار گلدان های گل را نقاشی می کند." باید بگویم که این دور جدید در کار Renoir ، که با توجه ویژه به خط و نقاشی و استفاده از رنگهای روشن مشخص می شود ، بسیاری از نزدیکان وی را ناراحت کرد. اما نکته اصلی این است که والدین جولی واقعاً از این پرتره خوششان آمده است.
 

شخصیت قهرمان تابلو دختر با گربه در بغل

جولی مانت (14 نوامبر 1878 - 14 ژوئیه 1966) پس از آن یک هنرمند ، مدل و کلکسیونر هنری فرانسوی شد. پرتره جولی مانت برای دختران اولین کاری بود که به عنوان الگوی Renoir انجام می داد. با این حال ، این تنها زمانی نبود که وی برای وی مطرح کرد. رنوار پرتره خود را در نوجوانی در سال 1894 نقاشی کرد. همچنین ، جولی مانت در چندین نقاشی از مادرش ، هنرمند برته موریسوت ، ظاهر می شود و برای سایر هنرمندان امپرسیونیست از جمله عمویش ادواردو مانت ظاهر می شود.
 
جولی مانت
جولی مانت
تنها فرزند ، مطلوب و محبوب خانواده ، در محیط خلاق هنرمندان متولد شد ، این دختر نیز در دایره امپرسیونیست ها بزرگ شد. دوستان نزدیک و زوج های هم فکر والدینش ، از جمله آگوست رنوار ، ادگار دگاس ، کلود مونه ، استفان مالارمه ، بعدها مربیان و دوستان نزدیک او شدند.
و ناگهان این زندگی پر از رنگ و درخشش تحت الشعاع یک سلسله تراژدی ها قرار گرفت ... در ابتدا پدر او بیمار شد و درگذشت - این اتفاق چندی پیش نگذاشت که جولی در سن 15 سالگی شروع به نگه داشتن دفتر خاطرات کرد که باعث نجات او از تنهایی و افسردگی شد. در مارس 1895 ، مادر محبوبش درگذشت. سه سال بعد ، یک فاجعه دیگر او را شکست، مرگ ناگهانی پرستار وی استفان مالارمه. بازتاب وقایع غم انگیز در خانواده و گفتگوهای جالب در مورد هنر با دوستان مشهور خانواده ، در دفترچه خاطرات او منتشر شد، که به لطف آن جولی شهرت ویژه ای کسب کرد.
 
این ایده کاملاً واضح از زندگی هنرمندان فرانسوی و همچنین بازدید دولت از تزار نیکلاس دوم در پاریس در سال 1896 ارائه می دهد. قابل توجه است که نامه های صریح وی دیدگاههای شخصی رنوار راجع به میهن پرستیرا روشن می کردند. در ماه مه سال 1900 ، جولی با هنری روارد ازدواج کرد. جالب اینجاست که عروسی یک مراسم دو نفره بود که طی آن پسر عموی جولی ، گوبیلار در همان روز با پل والری ازدواج کرد. از ازدواج جولی سه فرزند به دنیا آمدند: جولیان (متولد 1901) ، کلمنت (متولد 1906) و دنیس (متولد 1908).
خاطرات جولی مانت
خاطرات جولی مانت
بنابراین ، اثر "دختر با گربه در بغل" به دوره جدیدی از خلاقیت استاد اشاره دارد ، از جمله تجدید نظر در مسیر خلاقانه او. سفری به ایتالیا و آشنایی با رنسانس برای تکنیک های جدید در نقاشی . رنوار زیبایی هنری اصیل را در آنها دید. پرتره جولی مانت نمونه بسیار خوبی از تحقیقات و نوآوری های Renoir آن زمان است. نقاشی همچنین در حساسیت و محبتی که هنرمند در رابطه با قهرمان و گربه منعکس کرده است ، موفقیت آمیز است. این نقاشی اکنون در Musee d'Orsay در پاریس قرار دارد.

نظرات

در ادامه بخوانید...

سرنخ هایی در 9 نقاشی که تمام مدت جلو چشم ما بود ما متوجه آنها نشدیم

در
گاهی اوقات در یک نقاشی مضامینی بسیار بیشتر از آنچه در یک نگاه دیده می شود پنهان شده است. به عنوان مثال ، ون گوگ به زیست شناسان کمک کرد تا جهش آفتابگردان را مطالعه کنند و میکل آنژ در "جدایی نور از تاریکی" ساختار نخاع را مستند ساخت. دیگر سازندگان به طرز ماهرانه خود یا عزیزان خود را روی بوم کشیده اند.
 
sayarak.com از رازهای نقاش های گذشته پرده برداری کرده است تا بتوانید نگاهی تازه به آثار هنری بیندازید.
 

 

1. تابلو گل های آفتابگردان اثر نقاش وینسنت ون گوگ

سرنخ هایی در 9 نقاشی که تمام مدت جلو چشم ما بود ما متوجه آنها نشدیم
آیا تاکنون توجه کرده اید که برخی از گل های آفتابگردان روی بوم نقاش معروف ون گوگ دارای هسته تاریک هستند ، در حالی که برخی دیگر اینگونه نیستند؟ این دیدگاه نقاش نیست بلکه یک جهش است که بعضی اوقات در گل رخ می دهد. دو نوع گل آفتابگردان وجود دارد: گل های همیشگی و جهش یافته ها که عملاً هیچ هسته ای ندارند و گلبرگ های زرد بیشتری از حد لازم دارند.
 
گل های جهش یافته به خوبی تولید مثل نمی کنند ، زیرا گرده افشانی در مرکز تاریک گیاه رخ می دهد ، اما باعث جذب حشرات می شود. بنابراین ، این اختلال در شرایطی اتفاق می افتد که گیاه در منطقه جدیدی واقع شود که تعداد کمی از حشرات گرده افشانی وجود دارد. برای بررسی جهش و درک اصل ظاهر آن توسط زیست شناسان ،  شاهکار ون گوگ کمک کرد.
 

 

2. تابلو اتوبوس اثر نقاش فریدا کاهلو

سرنخ هایی در 9 نقاشی که تمام مدت جلو چشم ما بود ما متوجه آنها نشدیم

این نقاشی تصویری از نابرابری اجتماعی تلقی می شود ، زیرا مادر فقیر با یک کودک و یک کارگر ، یک زن خانه دار و یک تاجر در اتوبوس نشسته اند. اما این همچنین اشاره ای به حادثه ای است که فریدا در جوانی در اتوبوس داشت. در سال 1925 اتوبوسی که فریدا کالو حرکت می کرد با یک تراموا برخورد کرد. شکستگی استخوان های لگن ، ستون فقرات ، دنده ها و اندام ها - او به طور معجزه آسایی زنده مانده و اما متعاقباً نتوانست فرزندی داشته باشد.
 
Kahlo، بر روی بوم چند لحظه قبل از حادثه ناگوار یک اتوبوس را نقاشی کرد. فریدا گفت:"در زندگی من 2 تصادف جدی رخ داده است: وقتی اتوبوس به یک تراموا برخورد کرد و دومی دیگو ریورا (همسرش) بود."
 

 

3. نقاشی دیواری جدایی نور از تاریکی اثر نقاش میکل آنژ

سرنخ هایی در 9 نقاشی که تمام مدت جلو چشم ما بود ما متوجه آنها نشدیم
میکل آنژ ساختار بدن انسان را مورد مطالعه قرار میداد ، بنابراین دانش گسترده ای در مورد آناتومی بدن انسان داشت. او برخی از آنها را در نقاشی كلیسای سیستین به تصویر كشید. به ویژه ، در نقاشی دیواری "جدایی نور از تاریکی".
 
محققان دانشگاه جان هاپکینز اظهار داشتند که استاد به طرز ماهرانه ای اندامهای سیستم عصبی را نشان داده است
 

 

4. تابلو ملانکولیا اثر نقاش البرشت دورر

سرنخ هایی در 9 نقاشی که تمام مدت جلو چشم ما بود ما متوجه آنها نشدیم
حکاکی معروف البرشت دورر معانی پنهان بسیاری دارد که یکی از آنها در یک مربع با شماره رمزگذاری دیده می شود. اعداد به یک دلیل گرفته می شوند: جمع در هر ستون و سطر 34 است. این می تواند سمبل هر دو اصل شخصیت نقاش ، ارتباط بین مالیخولیا و نبوغ باشد.
ترکیب اعداد در قسمت پایین شکل - 15و 14 - نشانگر سال خلق اثر است.
 

 

5. یان وان ایک پرتره زوج آرنولفینی

سرنخ هایی در 9 نقاشی که تمام مدت جلو چشم ما بود ما متوجه آنها نشدیم
یکی از مشهورترین نمونه های استفاده از بازتاب آینه در آثار هنری ، نقاشی یان وان ایک در "پرتره زوج آرنولفینی" است. اگر از نزدیک به آینه کوچک روی میز همسران نگاه کنید ، تصویر کوئنتین مسیسی "تغییر یافته با همسرش" معنای عمیق تری را نشان می دهد . در بازتاب او می توانید چهره ناراحت کننده را تشخیص دهید.
 

 

6. هنوز هم زندگی با تخته شطرنج اثر نقاش لوبن بوژن

سرنخ هایی در 9 نقاشی که تمام مدت جلو چشم ما بود ما متوجه آنها نشدیم
این یک زندگی عادی و معمولی روی بوم نقاشی نیست ، بلکه یک پیام رمزگذاری شده است که منتقدان هنری چندین دهه در آن می جنگند. رایج ترین توضیحات این است که نقاشه 5 اندام حسی را بر روی بوم ترسیم کرده است: شنوایی نمایانگر یک ساز است ، بینایی یک آینه را نشان می دهد ، چشایی نشان دهنده نان و شراب ، حس لامسه کارت و یک کیف پول است و گل ها مطابق با حس بویایی هستند.
 
مطابق نسخه مذهبی ، در پیش زمینه استاد به طور تمثیل وسوسه ها را نشان می داد. و اشیاء مربوط به پاکیزگی (گلدان آب - علامتی از صداقت) ، در پس زمینه قرار داده شده است. همچنین عقیده ای وجود دارد که لوبن بوژن به سادگی نیازهای واقعی بورژوای آن دوره را به تصویر می کشد. و رمز و راز دیگری وجود دارد که هنوز حل نشده است: معنی اشیاء هشت ضلعی چیست؟ آینه و جام هنوز یک راز است.
 

 

7. تابلو موج بزرگ كاناگاوا اثر نقاش كاتسوشيكا هوكوسای

سرنخ هایی در 9 نقاشی که تمام مدت جلو چشم ما بود ما متوجه آنها نشدیم
 خیلی ها در کار خود از نسبت طلایی استفاده می کردند ، اما در این نقاشی ،كاتسوشيكا هوكوسای دو بار این اصل را به کار برد . این موج در یک مارپیچ طلایی حک شده است و قله کوه فوجی در تقاطع خطوط بخش واقع شده است. به همین دلیل است که تصویر به این ترتیب توجه بیننده را به خود جلب می کند.
 
8. ژاکوپو پنتورمو "نزول از صلیب"
سرنخ هایی در 9 نقاشی که تمام مدت جلو چشم ما بود ما متوجه آنها نشدیم
عقیده ای وجود دارد: مهم نیست که هنرمند چه کسی را ترسیم کند ، چهره شخصیت های او همیشه مانند خودش خواهد بود. جاکوپو دا پونتورمو این قانون را کاملاً توجیه می کند. این نقاش ایتالیایی اغلب قهرمانان بوم های خود را از روی چهره خودش می کشید ، بنابراین برای بسیاری ازچهره ها به نظر می رسدکه شبیه هم هستند.
در تصویر "خاکسپاری" در گوشه سمت راست بالا از چهره خودش استفاده کرده است.
 

 

9. چهره هنرمند برناردینو کامپی سوفونیسبا آنگوئیسولا

سرنخ هایی در 9 نقاشی که تمام مدت جلو چشم ما بود ما متوجه آنها نشدیم
او از نخستین هنرمندان زن شناخته شده و اولین هنرمند زن بود که شهرت بین المللی پیدا کرد.
روی بوم Sophonisba Angwissola نحوه نقاشی پرتره خود توسط معلمش برناردینو کامپی را نقاشی می کند. اما نکته جالب توجه این است که در این پرتره این هنرمند 2 دست چپ دارد.
 
فکر می کنید وقتی هنرمندان نقاشی های بوم خود را با معنای پنهان تحقق می بخشیدند ، آیا به راه حلی برای کشف آن امیدوار بودند یا اینکه آیا احساسات خود را از این طریق ابراز می کردند؟

نظرات

در ادامه بخوانید...

تور مجازی موزه فریدا کالو زن افسانه ای و مشهورترین هنرمند مکزیکو سیتی

در

فریدا کالو

گشت و گذار مجازی در موزه زن افسانه ای هنر ، فریدا کالو

 

علی رغم این واقعیت که تور مجازی جدید موزه فریدا کالو ، یکی از زنان بزرگ هنرمند قرن بیستم ، در پس زمینه همه گیری کرونا ظاهر شد ، این واقعیت به هیچ وجه از اهمیت این رویداد کم نکرده است. برعکس ، دوستداران سفر که بازدید از مکانهای دیدنی جهان را از دست نمی دهند ، فرصتی خارق العاده برای "بازدید" از خانه ای دارند که فریدا و یک مرد به همان اندازه مورد احترام در مکزیک ، همسرش دیگو ریورا ، برای سالها در آنجا زندگی می کردند. این تور مجازی نه تنها به شما کمک می کند آثار هنری مشهور جهان را با چشم خود ببینید ، بلکه به شما این فرصت را می دهد که ارزش های معنوی این دو شخصیت هنرمند و افسانه ای را لمس کنید.

 

فریدا کالو

فریدا کالو
اکنون ، برای رفتن به موزه فریدا کالو ، نیازی نیست که در صف بایستید.  |  عکس

 

یک تور مجازی هیجان انگیز جدید در موزه فریدا کالو می تواند فقط مرهمی برای دوستداران سفر باشد که گشت و گذار در شهرها و کشورهای دیگر جهان را از دست نمی دهند. اگر واقعاً در خیابان های مکزیکو سیتی (مکزیک) در منطقه کویوآکان قدم بزنید ، می توانید از کنار موزه معروف خانه Casa Azul (خانه آبی) عبور کنید.

فریدا کالو

فریدا کالو یک زن ، هنرمند و مبارز خارق العاده برای برابری اجتماعی بود.  |  عکس

 

این خانه نه از نظر ظاهری و نه از این جهت که زن افسانه ای کشور ، هنرمند ، انقلابی و یاغی مشهور جهان ، فریدا کالو در آن متولد شده و تمام زندگی دشوار خود را سپری می کند ، قابل توجه است بلکه در طول زندگی خود ، او به نمونه ای از مقاومت و عشق باورنکردنی به زندگی تبدیل شد ، زیرا سرنوشت غم انگیز به او آموخت که در جایی زنده بماند که انجام آن کاملا غیر واقعی به نظر می رسد.

 

والدین فریدا کالوکودکی فریدا کالو

والدین فریدا کالو و خواهرش (فریدا در تصویر پایین سمت راست).  |  عکس

 

فریدا کالو در سال 1907 در یک خانواده ای متولد شد که پدرش ، گیلرمو کالو ، یک عکاس با ریشه های آلمانی ، و مادرش ماتیلدا یک اسپانیایی  بود که مخلوط آشکاری از خون هندی داشت. از زمان کودکی ، دختر مجبور بود درد ، رنج و تحقیر همسالان خود را تحمل کند ، زیرا در 6 سالگی به فلج اطفال مبتلا شد و پس از آن یک پای او فلج شد. اما او با این نقص مقابله کرد ، و  سبک زندگی فعالی را در پیش گرفت.

 

او شنا می کرد ، فوتبال بازی کرد و حتی به تمرین بوکس رفت ، پس از یک تصادف رانندگی در سال 1925 ، که در آن او آسیب های شدید ستون فقرات و شکستگی های زیادی در دنده ها ، استخوان های لگن و یک پا درد دائمی ، مجبور شد برای غلبه بر درد غیر قابل تحمل ، کفش مخصوص و بریس بپوشد.

حتی این ضربه روح دختری با استعداد ، جسور و مبارز را در هم نشکست. فریدا کالو از معتبرترین دانشگاه کشور فارغ التحصیل شد ، یک هنرمند مشهور جهان شد و حتی به حزب کمونیست قدم پیوست. شرایط اخیر او را به سمت آشنایی با رهبر انقلابی شوروی - لئون تروتسکی سوق داد ، که هنگام اخراج وی از اتحاد جماهیر شوروی ، تروتسکی را در خانه خود پناه داد.

 

فریدا کالو

دوستان ازدواج فریدا کالو و دیگو ریورا  را "اتحاد بین یک فیل و پروانه" نامیدند.  |  عکس


با توجه به موارد فوق ، تعجب آور نبود که خانه ای که تمام این وقایع در آن اتفاق افتاده بود ، به موزه تبدیل شود. به معنای واقعی کلمه سال بعد پس از مرگ شوهر فریدا ، (هنرمند مشهور دیگو ریورا)، در سال 1958 "Casa Azul" به مکانی برای یادبود دو شخصیت برجسته تبدیل شد که هنوز در کشور از آنها به یادگار مانده است. و حتی گشت و گذارهای مجازی ایجاد می کنند که به شما این امکان را می دهد که با چشمان خود عطر و طعم زندگی مکزیکی را ببینید.

 

خانه فریدا کالوخانه فریدا کالو

در حیاط موزه فریدا کالو ، می توانید از شکل مشابه هرم مایاها (Casa Azul ، شهر مکزیکو) دیدن کنید.  |  عکس

 

خانه فریدا کالوخانه فریدا کالو

عطر و طعم مکزیکی به وضوح در چیدمان آشپزخانه این هنرمند دیده می شود.  |  عکس

پس از نگاهی به تور مجازی ، به راحتی می توان گفت که روشنایی خانه با تاریخ غنی و رنگارنگ ساکنان آن مطابقت دارد. 


بازدیدکنندگان اینترنت گشت و گذار خود را ، آنطور که باید ، از یک حیاط رنگارنگ آغاز می کنند ، که در آن یک ترکیب پله ای روشن در مقابل چشمان آنها ظاهر می شود ، یادآور هرم مایاها ، که توسط گیاهان محلی احاطه شده است.

 

فریدا کالوخانه فریدا کالو

کارگاه آموزشی زوج برجسته فریدا کالو و دیگو ریورا (کازا آزول ، مکزیکو سیتی).  |  عکس

 

موزه خانه فریدا کالو

 

خانه فریدا کالوگالری هنری روی دیوارهای موزه خانه متشکل از آثاری از خود فریدا کالو و همسر هنرمند او ، دیگو ریورا (کازا آزول ، شهر مکزیکو) است.


در داخل ، بینندگان می توانند به آرامی از طریق گالری ها و اتاق های فریدا کالو و دیگو ریورا ، که زندگی زناشویی آنها یک آزمایش  برای فریدا بود ، "قدم بزنند"  بر روی دیوارهای موزه ، آثار معروف وآثار نه چندان مشهور کالو و ریورا قرار دارد که در میان آنها می توانید چندین سلفی چشمگیر از این هنرمند را مشاهده کنید.

 

بازدیدکنندگان پس از گشت و گذار در گالری ها ، با دکوراسیون  داخل خانه به شکلی که فریدا کالو و دیگو ریورا آنها را استفاده می کرده اند و حفظ شده اند آشنا می شوند. مبلمان ، وسایل آشپزخانه ، استودیویی با قلم مو و رنگ ، مجسمه ها و کتابهای زیادی - همه اینها به شما امکان می دهد در دنیایی که والدین فریدا و در نهایت او و همسرش ایجاد کرده اند غوطه ور شوید.

 

 فریدا کالوخانه فریدا کالو

سلفی های پرتره های فریدا هم در کار او و هم در خانه اش جایگاه ویژه ای دارند.


علاوه بر این ، بازدیدکنندگان ارتباط او را با مشاهیر هنری و شخصیت های تاریخی که از Casa Azul بازدید می کنند ، احساس خواهند کرد. این دیدارها به این دلیل بود که فریدا کالو در اواخر دهه 1930 و در سراسر دهه 1940 فعالانه و با اشتیاق عمل می کرد. هم به عنوان انقلابی غیور و هم به عنوان یک هنرمند. و جالبتر اینکه ، او در چارچوب جنبش سورئالیسم به عنوان نماد آن در سطح بین المللی شناخته شد.

 

خانه فریدا کالوخانه فریدا کالو

ماسک مرگ فریدا بر روی تخت او در موزه خانه (Caesa Azul ، شهر مکزیکو) نگهداری می شود.

 

 فریدا کالو با این واقعیت که کار او به این جنبش نسبت داده شده کاملاً مخالف است. "آنها فکر کردند که من سورئال هستم ، اما این هرگز درست نبود. من واقعیت را به تصویر کشیدم ، نه خیالات بیمار " ، - خود هنرمند اینگونه صحبت کرد.

 

و این واقعاً چنین بود ، زیرا او از این طریق احساسات خود و دردی را که از بیماریهای جسمی تجربه کرده بود ، از تحقق ناتوانی خود در روابط با شوهر دوست داشتنی خیانتکارش ، از این فکر که هرگز قادر به به دنیا آوردن فرزند و غیره نخواهد بود. و غیره را به تصویر می کشید. این تصاویر بود که دیگران  فریدا کالو را با سورئالیسم همراه می کردند ، به ویژه آندره برتون ، بنیانگذار سورئالیسم و او بود که با ارائه برخی از آثار این هنرمند در نمایشگاه هنر مکزیک در پاریس ، به شهرت جهانی فریدا کالو کمک کرد.

 

  تروتسکی و فریدا کالو

در سال 1937 فریدا کالو و ریورا به لئون تروتسکی و همسرش ناتالیا سدووا پناه دادند.  |  عکس


پس از این واقعه ، پابلو پیکاسو و واسیلی کاندینسکی شروع به صحبت در مورد  فریدا کالو در محافل خلاقانه کردند ، به ویژه تصاویر شخصی از یک زن فوق العاده ،مورد تحسین قرار گرفت. همچنین ، این واقعیت که فریدا و همسرش افرادی فعال سیاسی بودند ، نقش مهمی در شهرت  فریدا کالو داشت. 

 

فریدا کالوخانه فریدا کالو

عکس های کمیاب از یکی از هنرمندان و شخصیت های برجسته در تاریخ و هنر قرن 20 (فریدا کالو در حال نقاشی )

خانه فریدا کالولباس فریدا کالوخانه فریدا کالوخانه فریدا کالوخانه فریدا کالو

از سراسر جهان  با یک تور مجازی به خانه خیره کننده فریدا کالو در مکزیکو سیتی بروید

 

Casa Azul در منطقه Coyoacán مکزیکو سیتی ، جایی که فریدا کالو در آن متولد شد ، بیشتر کارهایش را خلق کرد و بعداً درگذشت. در حال حاضر یک سایت گردشگری برای علاقه مندان در سراسر جهان است ، ویلای با شکوه آبی و باغ های گسترده کالو برای موارد قابل پیش بینی بسته شده است - اما هنوز هم می توانید به طور مجازی در اتاق های آن و مجموعه آثار هنری جهانی که مورد غبطه موزه های جهان است کاوش کنید.

خانه فریدا کالو

Casa Azul - یا خانه آبی - در 247 Calle de Londres درهای خود را برای گردش در یک تور مجازی 360 درجه باز کرده است که به شما اجازه می دهد هم در محل زندگی او و هم در گالری های موزه فریدا کالو کاوش کنید. از آشپزخانه زرد روشن که لئون تروتسکی برای صرف چای آمد تا اتاق خوابی که پس از یک تصادف اتوبوس تقریباً مهلک (و عشق او را برای نقاشی کشف کرد) دوام آورد ، اتاق هایی آن بینشی جالب از زندگی یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم است.

خانه فریدا کالو

بر روی دیوارها ، برخی از مشهورترین آثار کالو را مشاهده خواهید کرد ، از جمله "زنده باد زندگی" ، "فریدا و سزارین" و "پرتره پدر من" ، در حالی که از اشیا قابل توجه می توان به مبل راحتی ، آینه کنار تخت که اجازه می داد تا از پرتره های مشهور او و مجسمه های آزتک و تولتک که در حیاط پراکنده اند ، نقاشی کند.معمولاً برای ورود به این مکان صف هایطولانی در اطراف بلوک وجود دارد. ما می گوییم: در حالی که می توانید اکنون بدون صف وارد وید!

 

نظرات

۱۴۰۱/۳/۴تابلو "فقط چند خراش" اثر فریدا کالو فریدا کالو به خوبی می دانست که شوهرش دیگو ریورا به او و همچنین همسران سابقش خیانت می کند. در ابتدا، او این توهم را داشت که در کنار او، مرد محبوبش می تواند تغییر کند. اما این اتفاق نیفتاد و امیدها به سرعت از بین رفت. دیگو بهانه ای برای خیانت های فراوان خود یافت و به فریدا قسم خورد که منحصراً به او اختصاص دارد. با این حال ، بزرگترین ضربه برای این هنرمند عاشقانه همسرش و خواهر کوچکترش کریستینا بود. این خیانت مضاعف افراد نزدیک به او اثر عمیقی بر روح فریدا کالو گذاشت. علاوه بر این، او با مقاله ای در روزنامه در مورد قتل یک زن توسط معشوقش مواجه شد. مرد بهانه ای برای خود پیدا کرد و در دادگاه گفت که فقط کمی معشوقش را خراشیده است. این الهام بخش هنرمند برای خلق نقاشی به همین نام شد. عبارت "فقط چند خراش" در بالای تابلو روی نوار سفیدی که توسط دو کبوتر - سیاه و سفید - به عنوان نمادی از سمت تاریک و روشن عشق در دست گرفته شده بود، نوشته شده بود. نقاشی بسیار واقع گرایانه است. قاب آغشته به "خون" به تصویر وحشت خاصی بخشید. برای اولین بار یک اثر هنری در نمایشگاه انفرادی یک هنرمند مکزیکی در نیویورک در سال 1938 در معرض دید عموم قرار گرفت.

در ادامه بخوانید...