نقاشی "دیگو ریورا" که بحث راجع به آن تا به امروز ادامه دارد 12 نقاشی

طاهره مصطفویدر۱۴۰۳/۲/۲۰

دیگو ریورا

دیگو ریورا در 8 دسامبر 1886 در شهر گواناخواتو در شمال غربی مکزیک متولد شد. از سال 1896 تا 1902 او در آکادمی هنرهای سان کارلو در مکزیکوسیتی دوره های طراحی و نقاشی را گذراند . به دلیل دستاوردهای خود ، بورس تحصیلی دریافت کرد ، که به هنرمند اجازه می داد به اسپانیا سفر کند. از سال 1907 تا 1921 در اسپانیا ، فرانسه ، ایتالیا ، بلژیک ، هلند ، بریتانیای کبیر تحصیل و کار کرد. او در آکادمی هنرهای مادرید (1907) تحصیل کرد ، سپس در پاریس (1920-1909) ، در ایتالیا (1920-1921) زندگی و کار کرد. دیگو ریورا از نزدیک با نخبگان هنری پاریس از جمله پابلو پیکاسو ، آلفونسو ریس و دیگران آشنا بود.

دیگو ریورا، یکی از پیشگامان نقاشی دیواری مکزیک ، به دلیل نقاشی های دیواری واقعی و نقاشی های زنده مشهور شد. او از کودکی مجذوب نقاشی شد و هنگامی که تنها ده سال داشت ، در آکادمی مکزیک سن کارلوس شروع به تحصیل هنر کرد. وی در سال 1907 به اروپا مهاجرت كرد.

دیه‌گو ریورا همسر فریدا کاهلو. \ عکس

دیه‌گو ریورا ابتدا در اسپانیا ماند و به تدریج به فرانسه رفت و در آنجا امتیاز زندگی و کار با بسیاری از شخصیت های برجسته را داشت. در پاریس بود که با جنبش کوبیستی، به رهبری هنرمندان مشهور مانند ژرژ براک ، پابلو پیکاسو و خوان گریس روبرو شد. او این شکل جدید هنری را بین سالهای 1913 و 1917 به دست آورد.

سهم هنری ریورا در تاریخ هنر در سراسر جهان مورد استقبال قرار گرفت و در نمایشگاه های مختلف در سراسر جهان به نمایش گذاشته شد ، و نقاشی های دیه گو ریورا به صورت خودجوش بود ، همانطور که دیگو گفت: "من هر آنچه را كه می بینم، فکر می کنم و ترسیم می كنم ، ترسیم می كنم و ترسیم می كنم. "

ریورا به عنوان یک هنرمند تحت تأثیر هنرهای کلاسیک اروپایی (او نقاشی های دیواری قرون XIV-XVI را مطالعه کرد ) و مدرنیسم ، به ویژه کوبیسم ، بود . ژانرها و سبک های سنتی هنر مکزیک نیز به او بسیار نزدیک بود .

در سال 1921 دیه گو ریورا به مکزیک بازگشت و به زودی در اجرای برنامه هنری دولتی برای تزئین ساختمانهای عمومی با نقاشی های دیواری شرکت کرد.

1929. عکس فریدا و دیه گو

در طول دهه 1920 ، او سبک نقاشی یادبود خود را توسعه داد. در دهه 1930 او یکی از مشهورترین نقاشان مکزیک شد. ریورا از سال 1930 تا 1934 در ایالات متحده زندگی می کرد و بر روی نقاشی های دیواری در ساختمانهای نیویورک ، دیترویت و سان فرانسیسکو کار می کرد .

در سال 1931 ، نمایشگاه بزرگی از آثار دیه گو ریورا در موزه هنرهای مدرن نیویورک برپا شد . چند سال پس از سال 1934 ، او عمدتاً به نقاشی مشغول بود. او که در تکنیک روغن و آبرنگ کار می کرد ، ژانرهایی مانند پرتره و منظره را ترجیح داد.

از سال 1940 ، ریورا دوباره به نقاشی های دیواری روی آورد : او در نمایشگاه جهانی سان فرانسیسکو کار کرد ، کاخ ملی در مکزیکوسیتی را نقاشی کرد
ریورا یکی از بنیانگذاران مکتب نقاشی مکزیک شد و تعداد زیادی دیوار ساختمان های عمومی را نقاشی کرد . یکی از موضوعات اصلی در کار ریورا فولکلور ، باورها و آداب و رسوم مردم مکزیک بود .

1943 - فریدا یک خودنگاره می کشد

ریورا چندین بار ازدواج کرد ، یکی از همسران diego rivera هنرمند مشهور مکزیکی فریدا کالو بود که با او در سال 1929 وارد پیوند ازدواج شد. عروسی آنها دستخوش اعتراضات بسیاری شد و پس از طلاق در سال 1939 ، آنها دوباره در سال 1940 ازدواج کردند و تا زمان مرگ فریدا یک زن و شوهر باقی ماندند. ریورا به دلیل نارسایی قلبی در هفتاد سالگی درگذشت و میراث هنری غنی را پشت سر گذاشت که تا به امروز در سراسر دنیا ارزش دارد.

دیه گو ریورا نقاشی خیابان اویلا

خیابان اویلا. نقاشی شده توسط: نقاش دیگو ریورا. \ عکس

شاید این یکی از محبوب ترین نقاشی های دیه گو چشم انداز باشد ، جایی که استفاده از رنگ های روشن به خصوص هنگام به تصویر کشیدن درختان ، فراتر از دامنه این کار به سطح کاملاً متفاوت می رود.

تابلو برهنه با نیلوفرها اثر دیگو ریورا

برهنه با نیلوفرها. نقاشی شده توسط: دیگو ریورا. \ عکس

شایان ذکر است که این نقاشی نام جایگزین دیگری با عنوان "Desnudo con alcatraces" دارد ، و خود این اثر یکی از محبوب ترین نقاشی های دیواری دیگو ریورا است ، جایی که او همچنان به تجلیل از روابط دهقانان با طبیعت می پردازد. نیلوفرهایی که نمادی از ایده نفسانی هستند با شکوهی در این اثر هنری به تصویر کشیده شده اند و تأکید بر ایده نقاش دارد.

تابلو نقاشی روز مردگان اثر دیگو ریورا

روز مردگان. نقاشی شده توسط: دیگو ریورا. \ عکس

"روز مردگان" یکی از تعطیلات قابل توجه در مکزیک است ، جایی که مردم عزیزان خود را که به دنیای دیگری نقل مکان کرده اند ، به یاد می آورند. ریورا بخشی از جنبش یادبود مکزیک بود و به محض بازگشت به مکزیک در سال 1921 ، وی تصمیم به ایجاد نقاشی های دیواری واقع بینانه برای تعطیلات این کشور گرفت ، این اثر خاص هنری یکی از آنهاست. این نقاشی که به نوعی تعطیلات اشاره دارد ، نقش مهمی در ایجاد تمایل به "روز مردگان" به عنوان یک موضوع مهم در هنرهای تجسمی ایفا کرده است.

تابلو مرد در چهار راه دیگو ریورا

مردی در چهار راه. نقاشی شده توسط: دیگو ریورا. \ عکس

Man at the Crossroads

در مورد این تصویر ، که برای اولین بار در لابی راکفلر پلازا نصب شد ، اختلاف نظرهای زیادی وجود داشت. در ابتدا ، این هنرمند تأیید خانواده راکفلر را دریافت کرد ، اما اختلافات و اختلاف نظرها پس از نصب پرتره ولادیمیر لنین که در این تابلو گنجانده شده بود شروع شد. مدیر آن زمان مرکز راکفلر ، نلسون راکفلر ، از ریورا خواست که تصویر را از بین ببرد ، اما او حاضر نشد. بنابراین ، این اثر برداشته شد و یک نقاشی دیواری دیگر توسط Josep Maria Maria Sert پس از سه سال جایگزین آن شد. اثر اصلی فقط به شکل نقاشی های سیاه و سفید وجود داشته است ، پس از آن ریورا این اثر را مجدداً رنگ آمیزی کرد و آنرا تنظیم کننده انسانی کیهان خواند ، که به جز چند تغییر ، مانند اصلی به نظر می رسید.

تابلو هندوانه اثر دیگو ریورا

هندوانه نقاشی شده توسط: دیگو ریورا. \ عکس

هندوانه ها در تعطیلات روز مردگان مکزیک به صورت نمادین ، طراحی شده و برای زنده ماندن یاد و خاطره آن مرحوم است. همسر دیگو ریورا تنها هشت روز قبل از مرگ او زندگی آرامش بخش را به تصویر کشید. شاید ریورا این عکس را به یاد نیمه بهتر خود کشید و چند روز پس از آن به طور تصادفی درگذشت. اگرچه معنی هندوانه کاملاً مشخص نیست ، اما استفاده واضح از رنگ ها جلوه ای واقعی به آن می بخشد.

تابلو پرتره ایگناسیو سانچز اثر دیگو ریورا

پرتره ایگناسیو سانچز. نقاشی شده توسط: دیگو ریورا. \ عکس

این اثر هنری کاملاً نشانگر توانایی ریورا در ترسیم افرادی است که وی مرتباً می دید. یک سبک ساده اما زیبا با استفاده حداقل از رنگ ها کاملاً بر ویژگی های پرتره و شخصیت فرد تأکید دارد. هنگامی که او راضی به نظر می رسد بی گناهی در چهره یک پسر کوچک وجود دارد. ژستی که او شکل می دهد ، دستانش را می چسباند و نگاه عاقلانه به چشمان او نشان می دهد که او از سن خود بالغ تر است و یک کلاه بزرگ تقریباً صورت او را می پوشاند ، در حالی که لباس او نشان می دهد که او می تواند در هر زمان به والدین خود در این زمینه بپیوندید. از طریق این تصویر ، تمایل Rivera برای به تصویر کشیدن زندگی دهقانان و تلاش برای زنده ماندن آنها منعکس شده است.

تابلو مادری آنجلینا و کودک اثر دیگو ریورا

مادر بودن - آنجلینا و نوزاد. نقاشی شده توسط: دیگو ریورا. \ عکس

ریورا بخشی از جنبش آوانگارد کوبیسم بود که در بسیاری از آثار وی از جمله این اثر منعکس شد. تکنیک کوبیستی تجزیه و تحلیل اشیاء ، پارتیشن بندی و مونتاژ انتزاعی آنها در تصویر قابل مشاهده است. براساس زندگی شخصی ریورا ، این تصویر همسر عادی آنجلینا بلوف و فرزندشان، دیگو را نشان می دهد که چند ماه پس از تولد وی پس از بیمار شدن با آنفولانزا ، دنیای فانی را ترک کردند.

تابلو یکشنبه رویایی در پارک آلامامه اثر دیگو ریورا

یکشنبه رویایی در پارک آلامامه. نقاشی شده توسط: دیگو ریورا. \ عکس

کارلوس Obregon Santacilia ، معمار مشهور مکزیکی ، از ریورا خواست که این عکس را برای رستوران ورسای هتل Del Prado بسازد. با این حال ، پس از زلزله سال 1985 که شهر مکزیکوسیتی را لرزاند ، هتل ویران شد و نقاشی دیواری در موزه دیواری دیگو ریورا حفظ شد. موضوع تصویر درگیری بین طبقه بورژوازی پس از انقلاب مکزیک سال 1910 است. او پارک مرکزی آلامامه را به عنوان زمینه اصلی انتخاب می کند ، که شخصیت های برجسته بسیاری از جمله همسرش فریدا کالو ، لا مالینکه ، خوزه ماری و وینفیلد اسکات در آن حضور داشتند.

تابلو باربر گل اثر کیست

تابلو حمل کننده گل اثر دیگو ریورا

تابلو باربر گل نقاشی شده توسط: دیگو ریورا. \ عکس

نقاشی باربر گل از نظر ظاهری ساده است ، اما نمادگرایی زیادی را به تصویر می کشد که درهم و برهمی و غرور زندگی دهقانان را به تصویر می کشد ، موضوعی مشترک که در بسیاری از آثار او مشاهده می شود. دهقان ، همانطور که می بینید ، در حمل یک سبد بزرگ گل تلاش می کند و همسرش در این کار به او کمک می کند. گلها شگفت انگیز هستند ، اما کسی که آنها را حمل می کند نمی تواند زیبایی خود را گرامی داشته باشد ، زیرا برای او صرفاً هدف دنیوی، معامله است. به گفته برخی منتقدان ، سبد بزرگی که در پشت کارگر قرار دارد ، ظاهراً بر موانعی که یک کارگر آماده در دنیای سرمایه داری با آن روبرو است ، اشاره دارد.

تابلو دهقانان اثر دیگو ریورا

دهقانان نقاشی شده توسط: دیگو ریورا. \ عکس

تصویر جالب دهقانی دیگری از ریورا ، که در آن می توانید ببینید که چگونه یک شخص سخت کار می کند. چشم انداز زیبایی که به لطف استفاده واضح از رنگ ها ایجاد شده است ، با فرد موجود در قاب که با تمام تلاش خود برای انجام کار تلاش می کند ، به شدت تضاد دارد.

تابلو ملوان و صبحانه اثر دیگو ریورا

ملوان در صبحانه. نقاشی شده توسط: دیگو ریورا. \ عکس

تصویر کوبیستی دیگر از ریورا نمادی از موج رو به رشد جنبش ناسیونالیستی فرانسه است. او به دنبال تکنیک کوبیسم ، یک نسخه هندسی از ملوان را که در میز چوبی کافه نشسته است ، تهیه می کند و در نوشیدنی زیاده روی می کند. کلمه "وطن پرست" ، که روی لباس او حک شده است ، نشانه ای از وفاداری و میهن پرستی او است.

تابلو بازار Tenochtitlan اثر دیگو ریورا

بازار Tenochtitlan. نقاشی شده توسط: دیگو ریورا. \ عکس

که توسط آزتک ها تاسیس شده است ، به یک شهر پر رونق تبدیل شده است و ریورا از طریق این تصویر نمایش فوق العاده ای از صحنه بازار ارائه می دهد. تابلو نشان می دهد که کارگران سخت کار می کنند ، اما به امپریالیسم آزتک اشاره نمی کنند. در آن زمان برده داری به اوج خود رسیده بود و مردم را مانند سایر کالاها می فروختند ، گرچه هیچ اشاره ای به این وجود ندارد.

نقاشی دیواری صنعت دیترویت اثر دیگو ریورا

تابلویی از دیگو ریورا نقاشی دیواری صنعت دیترویت.

تابلویی از دیگو ریورا نقاشی دیواری صنعت دیترویت.

در حالی که دیگو ریورا به دلیل کارهای خود در مکزیک در طول و پس از انقلاب مکزیک مشهور است ، او همچنین هنرهای بسیار تأثیرگذاری را در ایالات متحده خلق کرد. به دلیل جهان شمولی هنر و ایدئولوژی ، هیچ تفسیری نادرست از هنر ریورا در ایالات متحده وجود نداشت ، همانطور که در بلاغت گفتاری یا نوشتاری بیان می شد. شیفتگی ریورا به موضوعات طبقه کارگر و همچنین سبک هنری منحصر به فرد وی توسط بینندگان در ایالات متحده درک شد. در حالی که ریورا در سراسر ایالات متحده در شهرهایی مانند سانفرانسیسکو و نیویورک سفر کرد ، تأثیرگذارترین اثر او در زمان حضورش در دیترویت خلق شد ، که در نقاشی زیر مشهود است.

دیه گو ریورا نقاشی دیواری

از دیگر نقاشی های معروف ریورا می توان به "صبح اویلا" (1908) ، آفتابگردان ها ، نقاشی های دیواری صنعت دیترویت (33- 1932 ، متشکل از بیست و هفت صفحه) ، تاریخ مکزیک (35- 1929 ، واقع در پله های کاخ ملی مکزیک سیتی) اشاره کردو البته کار "خانه روی پل".

ریورا سوژه چندین نمایش سینمایی و نمایش های ادبی بوده است. همسرش ، فریدا کاهلو نیز در سال 1931 دو سال پس از ازدواج ، او را در یکی از نقاشی های خود طراحی کرد ، که این نیز به عنوان پرتره عروسی آنها در نظر گرفته شد.

رکورد نقاشی دو برهنه در جنگل اثر فریدا با نقاشی همسرش دیه گو ریورا شکسته شد

دیه گو ریورا

رقص در Tehuantepec دیه گو ریورا 1928

نقاشی دو برهنه در جنگل اثر فریدا به قیمت 8 میلیون دلار زیر چکش حراج رفت . رکورد نقاشی دو برهنه در جنگل فریدا با نقاشی همسرش دیه گو ریورا شکسته شد. "dance in tehuantepec" در یک معامله خصوصی از طریق خانه حراج برای تقریبا دو برابر قیمت 15750000 $ فروخته شد . صاحب جدید نقاشی دیه گو ریورا گفت: "بیش از 20 سال است که رویای خریدنقاشی دیه گو ریورا را دارم که برای من مهمترین هنرمند تاریخ هنر آمریکای لاتین است."
دیگو ریورا نقاشی خود را با نام Dance در Tehuantepec در سال 1928 کشید. بر روی آن ، هنرمند گروهی از رقاصان را به تصویر کشیده است که زیر درخت موز رقص ساندونگ را اجرا می کنند. نقاشی دیه‌گو ریورا یکی از بلند پروازانه ترین نمونه های نقاشی مکزیک است. اندازه بوم 2 * 1.6 متر است.

نقاشی "رقص در Tehuantepec" مهمترین اثر ریورا نامیده می شود که مالکیت خصوصی آن خارج از مکزیک است. این بوم برای اولین بار در سال 1930 در موزه متروپولیتن نیویورک برای عموم نمایش داده شد. از سال 1995 ، آثار این هنرمند در یک مجموعه خصوصی در نیویورک بود و قبل از آن بخشی از مجموعه گالری علم و هنر IBM بود.

رویای یک بعد از ظهر یکشنبه در پارک مرکزی آلامدا دیگو ریورا

این نقاشی دیواری بسیار تأثیرگذار و مهم در بالا با عنوان "رویای یک بعد از ظهر یکشنبه در پارک مرکزی آلامدا" کشیده شده توسط دیه گو ریورا است. این نقاشی دیواری شامل جشن جامعه و فرهنگ مکزیک است. پارک مرکزی آلامدا یک مکان مهم در مکزیک است ، زیرا زمانی بازار آزتک ها بود. این شاید یکی از مهمترین نقاشی های دیواری ریورا باشد زیرا فراگیری ، تنوع و جشن فرهنگ و تاریخ مکزیک را به تصویر می کشد.

چیزی که در مورد این نقاشی بسیار جالب است این است که از موضوعات منفی گریزان نیست. هرنان کورتس و پورفوریو دیاز در این تابلو به تصویر کشیده شده اند. کورتس یک فاتح اسپانیایی بود که جامعه جنگ آزتک را از طریق جنگ و بردگی مجبور کرد.و البته دیاز دیکتاتوری بسیار ظالم بود که حکومت او باعث انقلاب مکزیک شد. ریورا این چهره های مضر تاریخ را در کنار افرادی که تأثیر بسیار مثبتی بر جامعه مکزیک داشته اند ، به تصویر می کشد. در کنار کورتس و دیاز یک راهبه و نویسنده تأثیرگذار به نام سور خوآنا اینس د لا کروز ایستاده است.

گنجاندن این چهره ها در کنار کشیشان ، تجار ، کودکان و سربازان نشان می دهد که تاریخ مکزیک چیزی نیست که فراموش شود بلکه باید جشن گرفته شود. اگر مردم جنبه های منفی تاریخ مکزیک را به خاطر نیاورند یا با آن کنار نیایند ، هرگز نمی توانند جنبه های مثبت آن را به طور کامل درک کنند. این اثر هنری در جامعه ای که به دلیل جنگ و ستم آسیب دیده است اهمیت دارد زیرا به مردم مکزیک چیزی می دهد که به آن افتخار کنند. این امر با یادآوری موانعی که برای شروع تغییرات مثبت لازم بود بر آنها غلبه کرد ، باعث افتخار افرادی می شود که برای زندگی بهتر مبارزه می کردند.

کاربر گرامی اگر به زندگی هنرمند مشهور مکزیکی فریدا کالو علاقمند هستید مقاله 15 عکس نادر از فریدا کالو و مقاله تور مجازی موزه فریدا کالو زن افسانه ای و مشهورترین هنرمند مکزیکو سیتی را بخوانید.

نظرات

Claudiaren 126۱۴۰۰/۶/۲۷چرا نقاشی های دیه گو ریورا مهم هستند؟ نقاشی های دیواری دیه گو ریورا به عنوان کمک های کلیدی در تاریخ هنر و جامعه مدرن به طور کلی در نظر گرفته می شود. ریورا با آثار عمومی خود در مقیاس وسیع پیامهای سیاسی مهمی را منتقل کرد که باعث به چالش کشیدن ، بسیج و الهام بخشیدن به مردم شد.

Claudiaren 126۱۴۰۰/۶/۲۷صرف نظر از زبان ، فرهنگ یا دین ، یکی از معدود روشهای ارتباطی جهانی در قالب هنر ظاهر می شود. در حالی که هنر به خودی خود می تواند به اشکال مختلف بیان شود ، نقاشی های دیواری تأثیر خاصی بر جوامع محلی خود دارند. شاید هیچ نقاش دیواری از آمریکای لاتین مشهورتر از دیه گو ریورا نباشد. ریورا بزرگ شد و از انقلاب مکزیک جان سالم به در برد و عمر خود را صرف نقاشی تفاسیر خود از جامعه مکزیک در قالب نقاشی های دیواری کرد. به تصویر کشیدن ریورا از جامعه مکزیک در دوران انقلاب مکزیک و پس از آن به شکل گیری تاریخ نگاری این کشور از دیدگاه داخلی و بین المللی کمک کرده است.

Claudiaren 126۱۴۰۰/۶/۲۷ دیه گو ریورا در سال 1886 در مکزیک از دو والدین متولد شد که تمایلات هنری او را از کودکی تشویق کردند. ریورا یک اعجوبه محسوب می شد زیرا در ده سالگی در آکادمی سان کارلوس پذیرفته شد. ریورا در بزرگ شدن زندگی سختی داشت زیرا برادر دوقلویش در سنین بسیار کم درگذشت. در اولین ازدواج خود ، اولین پسر او نیز در جوانی درگذشت. پس از طلاق از همسر اول و دوم ، ریورا با هنرمند معروف دیگری به نام فریدا کالو ازدواج کرد. هر دو ریورا و کالو در طول ازدواج خود مهارت های هنری را از یکدیگر آموختند. با این حال ، ازدواج کوتاه آنها به دلیل خیانت و تمایلات خشن ریورا به پایان رسید.

Claudiaren 126۱۴۰۰/۶/۲۷ دیگو ریورا نه تنها نقاش بسیار با استعداد و تأثیرگذار در نوع خود بود ، بلکه در مقطع بسیار مهمی از تاریخ مکزیک به شهرت رسید. انقلاب مکزیک در سال 1910 یک نقطه عطف سیاسی و اجتماعی برای این کشور بود. مردم مکزیک در طول سالهای ستم تحت دیکتاتوری پوفوریو دیاز از دولت و شرایط زندگی خود ناامید و عصبانی شدند. لئونارد فولگرایت ، نویسنده مجله هنری آکسفورد، انقلاب مکزیک را "رویدادی که شرکت کنندگان آن را در قرن بیستم نشان داد" توصیف کرد (Folgarait 1991). نتیجه گیری انقلاب بسیار خونین باعث ایجاد تغییرات سیاسی و اجتماعی در مکزیک شد که در بین مردم مکزیک بسیار محبوب بود. این که بگوییم دیه گو ریورا این تغییرات را از طریق هنر خود به وجود آورد ، اغراق آمیز خواهد بود. در عوض ، دقیق تر است که بگوییم ریورا به مردم مکزیک کمک کرد تا تغییراتی را که آنها برای آن سخت تلاش کرده اند درک کرده و درک کنند. مردم توانستند از طریق تصویرسازی های جذاب ، مثبت و فراگیر سیاست و جامعه ریورا به دستاوردهای انقلاب مکزیک احساس غرور کنند.

Claudiaren 126۱۴۰۰/۶/۲۷به دنبال انقلاب مکزیک ، دولت جدید مکزیک با هنرمندانی مانند دیه گو ریورا قرارداد بست تا نقاشی های دیواری عمومی را در سراسر مکزیک نقاشی کنند. در میان هنرمندان دیگری مانند خوزه کلمنته اوروزکو و دیوید آلفارو سیکیروس ، ریورا یکی از اولین هنرمندانی بود که توسط دولت مکزیک شناخته شد و از آن حمایت شد. در کتاب خود با عنوان انقلاب روی کاغذ: چاپ مکزیکی 1910-1960 ،نویسندگان Dawn Ades و Alison McClean دیدگاه دولت تازه اجرا شده در مورد هنر را "وسیله ای مهم برای آموزش و ترویج ارزشهای انقلابی" توصیف می کنند (ادس و مک کلین 2013). نقاشی های دیواری یک روش فوق العاده موثر و مهم برای به اشتراک گذاشتن هنر بودند زیرا برای افرادی که قصد تماشای آن را داشتند به راحتی قابل دسترسی بود. از آنجا که هنر ریورا اغلب مردم مکزیک را به تصویر می کشید ، نقاشی دیواری مستقیم بر روی دیوارها باعث طول عمر ، حفظ و دسترسی می شود. ریورا تصمیم گرفت نقاشی های دیواری خود را به صورت نقاشی دیواری نقاشی کند ، به این معنی که او مستقیماً روی سطحی که قرار بود نقاشی دیواری روی آن مشاهده شود ، نقاشی کرد. شاید ریورا به دلیل دورنمایی از محبوبیت و نفوذ خود ، نقاشی های دیواری خود را مستقیماً روی دیوارها کشیده تا نتوان آنها را برداشته یا سرقت کرد. از آنجا که دولت مکزیک با او قرارداد بسته بود تا آنجا که ممکن است نقاشی های دیواری در سراسر کشور بکشد ، نقاشی های دیواری وی روی دیوار انبارها ، رستوران ها و حتی ساختمان های دولتی یافت می شود. این یک مثال عالی از تغییرات اجتماعی مثبت پس از انقلاب مکزیک است که ریورا در ایجاد آن کمک کرد.

Claudiaren 126۱۴۰۰/۶/۲۷تأثیرات سیاسی اجتماعی دیه گو ریورا نه تنها بر خود تاریخ مکزیک ، بلکه در راهی که تاریخ به خاطر سپرده می شود ، تأثیر عمیقی داشته است. به دلیل قرارداد دولت مکزیک پس از انقلاب با ریورا به همراه دیگر هنرمندان برجسته ، نقاشی های دیواری با تأثیر طولانی مدت در سراسر کشور نقاشی شد. این نقاشی های دیواری با هدف به خاطر سپردن تاریخ مکزیک و در عین حال تجلیل از فرهنگ مکزیک نقاشی شده اند. هنگام بحث در مورد تأثیر ریورا در کنار هنرمندانی مانند Orozco و Siqueiros ، باید به یاد داشته باشید که جشن فرهنگ مکزیک بدون مبارزه انقلاب مکزیک امکان پذیر نبود.

Claudiaren 126۱۴۰۰/۶/۲۷ریورا یک گردآورنده مشتاق هنر قبل از کلمبیا بود و در طول زندگی خود 50 هزار قطعه جمع آوری کرد که بخش بزرگی از آنها امروز در موزه آناهوآکالی در مکزیکو سیتی نگهداری می شوند.

Claudiaren 126۱۴۰۰/۶/۲۷موضوعات رایج در کارهای ریورا کودکان از رایج ترین آنها هستند: هم در صحنه های زندگی روزمره و هم در پرتره. به عنوان مثال می توان به Niña con rebozo ، Portrait of Inesita Martínez و Niña con muñeca de trapo اشاره کرد . گارزا می گوید: "طبیعی بود که ریورا این تصاویر دلپذیر از کودکان بومی را که برای مخاطبان آمریکایی بکشد." بسیاری از کسانی که از مکزیک دیدن کردند ، تصاویری را که بخشی از فرهنگ مکزیک را به تصویر کشیده بودند به خانه می بردند. "

Claudiaren 126۱۴۰۰/۶/۲۷در پرتره اینزیتا مارتینز ، چشم های کنجکاو سوژه مورد توجه قرار می گیرد. در حالی که دختری در Niña con muñeca de trapo روی یک صندلی متواضع نشسته است و یک عروسک با شال را در آغوش گرفته است با تمام محبت که مادری ممکن است نوزادش را در آغوش بگیرد.

Claudiaren 126۱۴۰۰/۶/۲۷ریورا در سال 1957 در سن 70 سالگی درگذشت. در بیشتر عمر خود ، او به عنوان استاد مورد استقبال قرار گرفت. زندگی نامه ای که بلافاصله پس از مرگ وی توسط برترام دی وولف نوشته شد ، با جدیت کامل ، "زندگی افسانه ای دیه گو ریورا" نام داشت . اما با گذشت زمان ، شهرت او کاهش یافت. مارک رئالیسم اجتماعی او از مد افتاد ، زیرا جنبش هایی مانند اکسپرسیونیسم انتزاعی و پاپ آرت مطرح شد.

Claudiaren 126۱۴۰۰/۶/۲۷ در اواخر قرن بیستم ، محبوبیت وی با محبوبیت همسرش فریدا کالو فراتر رفت که آثار او در میان زمینه نظریه های فمینیستی و فرهنگی دوباره کشف شد."افت شهرت ریورا از زمان مرگ او بسیار چشمگیر بوده است." "در پیچ و تاب فوق العاده ای از سرنوشت ، از یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم یاد می شود ... فقط به عنوان شوهر ناراضی کننده یک نماد فمینیست."

Barbie 969۱۴۰۰/۶/۲۷در قرن 21 ، نشانه هایی وجود دارد که نشان می دهد شهرت ریورا دوباره در حال افزایش است: تا حد زیادی به دلیل جهانی شدن مفهوم مدرنیسم که توسعه یافته است (برخلاف تصور قدیمی اروپا-آمریکا). گارزا می گوید: "من فکر می کنم امروزه درک درستی وجود دارد ،" نقاشی دیواری مکزیکی اولین جنبش بزرگ هنری بود که در قاره آمریکا متولد شد. " در سالهای اخیر ، آثار ریورا در تعدادی نمایشگاه در کنار نمایشگاه کالو و همچنین در موزه هنر لس آنجلس (LACMA) در کنار آثار پیکاسو حضور داشته است. موزه هنرهای مدرن سان فرانسیسکو نیز به تازگی اعلام کرده است که در سال 2020 یک نمایشگاه آینده نگر ریورا را روی صحنه می برد.

Barbie 969۱۴۰۰/۶/۲۷در سال 1959 ، دولت مکزیک تمام هنرهای وی را "بنای تاریخی" اعلام کرد - اساساً محدودیت های سختگیرانه ای برای توانایی صادرات آن اعمال کرد. البته بخش بزرگی از آثار او تا آن زمان کشور را ترک کرده بودند ، اما این به معنی محدودیت عرضه است.

در ادامه بخوانید...

عکس نادر از فریدا کالو 15 عکس

طاهره مصطفویدر۱۴۰۳/۴/۱۲

فریدا کالو بی نهایت با استعداد و غیرقابل توصیف به عنوان یکی از مشهورترین هنرمندان مکزیک وارد تاریخ نقاشی جهان شد. عکس های جیزل فروند درباره آخرین سال های زندگی فریدا صحبت می کنند.

عکس های نادر از فریدا کالو

درباره سرنوشت غم انگیز فریدا کالو چیزهای زیادی نوشته شده و فیلم هایی ساخته شده است.(سلما هایک در مورد انتقال به آمریکا و کار در فیلم فریدا می گوید)
در کودکی ، دچار فلج اطفال شد و بعداً دچار سانحه رانندگی شدیدی شد که چندین زخم برداشت. موقتاً در رختخواب ، او شروع به کشیدن بر روی برانکارد مخصوصی که بالای تختخواب قرار داشت ، کرد. نقاشی های او بقیه عمر او را از پیش تعیین کرده بود: با نشان دادن نقاشی ها بهدیگو ریورا ، او عاشق این هنرمند مشهور شد. اگرچه این یک عشق رنج آور بود.

فریدا کالو

فریدا با حیوانات خانگی خود در باغ

جیزل فروند یک هنرمند عکاس فرانسوی است که در آلمان به دنیا آمده است. در سال 1933 با فرار از آلمان نازی ، سفرهای زیادی کرد ، اغلب با افراد مشهور صحبت می کرد و به عنوان یکی از با استعدادترین نقاشان پرتره قرن بیستم شناخته می شد. در سال 1950 با ورود به مکزیک ، با فریدا و دیگو آشنا شد و به طور موقت در کنار آنها ماند. صاحب خانه ها مهمان نواز بودند و جیزل حدود دو سال در خانه کالو گذراند. در این مدت صدها عکس گرفته شده است که در آن زوج در زندگی روزمره اسیر می شوند.

فریدا کالو

بسیاری از عکس های بایگانی شده برای اولین بار در کتاب Frida Kahlo: عکس های جیزل فروند منتشر شد که در مارس امسال منتشر شد. جیزل از شخصیت ماندگار این هنرمند خوشحال شد: با وجود بیماری های جدی ، او تا آخرین روزهای زندگی پر از قدرت و انرژی بود. حتی مشخص است که فریدا در نخستین نمایشگاه انفرادی خود در آمبولانس حاضر شد و موهایش را با یک گل روشن تزئین کرده بود.

تصاویر Frieda Kahlo توسط Gisele Freund

در تصاویر جیزل، فریدا را در هنگام پیاده روی در باغ با سگهای محبوبش ، مسافرت در مکزیک و کار در محل کارگاه نشان می دهد. کاریزماتیک ، ناگسستنی و با استعداد - این چنین است که او در حافظه ما میماند.

عکس های نادر از فریدا کالو

فریدا کالو مشهورترین هنرمند مکزیک در پیاده روی

Frida Kahlo - مشهورترین هنرمند مکزیک در پیاده روی

هنرمند در کارگاه در محل کار

3 عکس آخر از کودکی و نوجوانی فریدا کالو این هنرمند معروف که توسط پدرش ، گیلرمو کالو گرفته شده است.

نظرات

در ادامه بخوانید...

تور مجازی موزه فریدا کالو زن افسانه ای و مشهورترین هنرمند مکزیکو سیتی

طاهره مصطفویدر۱۴۰۳/۴/۱۲

فریدا کالو

گشت و گذار مجازی در موزه زن افسانه ای هنر ، فریدا کالو

علی رغم این واقعیت که تور مجازی جدید موزه فریدا کالو ، یکی از زنان بزرگ هنرمند قرن بیستم ، در پس زمینه همه گیری کرونا ظاهر شد ، این واقعیت به هیچ وجه از اهمیت این رویداد کم نکرده است. برعکس ، دوستداران سفر که بازدید از مکانهای دیدنی جهان را از دست نمی دهند ، فرصتی خارق العاده برای "بازدید" از خانه ای دارند که فریدا و یک مرد به همان اندازه مورد احترام در مکزیک ، همسرش دیگو ریورا ، برای سالها در آنجا زندگی می کردند. این تور مجازی نه تنها به شما کمک می کند آثار هنری مشهور جهان را با چشم خود ببینید ، بلکه به شما این فرصت را می دهد که ارزش های معنوی این دو شخصیت هنرمند و افسانه ای را لمس کنید.

فریدا کالو

اکنون ، برای رفتن به موزه فریدا کالو ، نیازی نیست که در صف بایستید. | عکس

یک تور مجازی هیجان انگیز جدید در موزه فریدا کالو می تواند فقط مرهمی برای دوستداران سفر باشد که گشت و گذار در شهرها و کشورهای دیگر جهان را از دست نمی دهند. اگر واقعاً در خیابان های مکزیکو سیتی (مکزیک) در منطقه کویوآکان قدم بزنید ، می توانید از کنار موزه معروف خانه Casa Azul (خانه آبی) عبور کنید.

فریدا کالو

فریدا کالو یک زن ، هنرمند و مبارز خارق العاده برای برابری اجتماعی بود. | عکس

این خانه نه از نظر ظاهری و نه از این جهت که زن افسانه ای کشور ، هنرمند ، انقلابی و یاغی مشهور جهان ، فریدا کالو در آن متولد شده و تمام زندگی دشوار خود را سپری می کند ، قابل توجه است بلکه در طول زندگی خود ، او به نمونه ای از مقاومت و عشق باورنکردنی به زندگی تبدیل شد ، زیرا سرنوشت غم انگیز به او آموخت که در جایی زنده بماند که انجام آن کاملا غیر واقعی به نظر می رسد.

والدین فریدا کالو کودکی فریدا کالو

والدین فریدا کالو و خواهرش (فریدا در تصویر پایین سمت راست). | عکس

فریدا کالو در سال 1907 در یک خانواده ای متولد شد که پدرش ، گیلرمو کالو ، یک عکاس با ریشه های آلمانی ، و مادرش ماتیلدا یک اسپانیایی بود که مخلوط آشکاری از خون هندی داشت. از زمان کودکی ، دختر مجبور بود درد ، رنج و تحقیر همسالان خود را تحمل کند ، زیرا در 6 سالگی به فلج اطفال مبتلا شد و پس از آن یک پای او فلج شد. اما او با این نقص مقابله کرد ، و سبک زندگی فعالی را در پیش گرفت.

او شنا می کرد ، فوتبال بازی کرد و حتی به تمرین بوکس رفت ، پس از یک تصادف رانندگی در سال 1925 ، که در آن او آسیب های شدید ستون فقرات و شکستگی های زیادی در دنده ها ، استخوان های لگن و یک پا درد دائمی ، مجبور شد برای غلبه بر درد غیر قابل تحمل ، کفش مخصوص و بریس بپوشد.

حتی این ضربه روح دختری با استعداد ، جسور و مبارز را در هم نشکست. فریدا کالو از معتبرترین دانشگاه کشور فارغ التحصیل شد ، یک هنرمند مشهور جهان شد و حتی به حزب کمونیست قدم پیوست. شرایط اخیر او را به سمت آشنایی با رهبر انقلابی شوروی - لئون تروتسکی سوق داد ، که هنگام اخراج وی از اتحاد جماهیر شوروی ، تروتسکی را در خانه خود پناه داد.

فریدا کالو

دوستان ازدواج فریدا کالو و دیگو ریورا را "اتحاد بین یک فیل و پروانه" نامیدند. | عکس

با توجه به موارد فوق ، تعجب آور نبود که خانه ای که تمام این وقایع در آن اتفاق افتاده بود ، به موزه تبدیل شود. به معنای واقعی کلمه سال بعد پس از مرگ شوهر فریدا ، (هنرمند مشهور دیگو ریورا)، در سال 1958 "Casa Azul" به مکانی برای یادبود دو شخصیت برجسته تبدیل شد که هنوز در کشور از آنها به یادگار مانده است. و حتی گشت و گذارهای مجازی ایجاد می کنند که به شما این امکان را می دهد که با چشمان خود عطر و طعم زندگی مکزیکی را ببینید.

خانه فریدا کالو

در حیاط موزه فریدا کالو ، می توانید از شکل مشابه هرم مایاها (Casa Azul ، شهر مکزیکو) دیدن کنید. | عکس

خانه فریدا کالو

عطر و طعم مکزیکی به وضوح در چیدمان آشپزخانه این هنرمند دیده می شود. | عکس

پس از نگاهی به تور مجازی ، به راحتی می توان گفت که روشنایی خانه با تاریخ غنی و رنگارنگ ساکنان آن مطابقت دارد.

بازدیدکنندگان اینترنت گشت و گذار خود را ، آنطور که باید ، از یک حیاط رنگارنگ آغاز می کنند ، که در آن یک ترکیب پله ای روشن در مقابل چشمان آنها ظاهر می شود ، یادآور هرم مایاها ، که توسط گیاهان محلی احاطه شده است.

فریدا کالو خانه فریدا کالو

کارگاه آموزشی زوج برجسته فریدا کالو و دیگو ریورا (کازا آزول ، مکزیکو سیتی). | عکس

موزه خانه فریدا کالو

خانه فریدا کالو گالری هنری روی دیوارهای موزه خانه متشکل از آثاری از خود فریدا کالو و همسر هنرمند او ، دیگو ریورا (کازا آزول ، شهر مکزیکو) است.

در داخل ، بینندگان می توانند به آرامی از طریق گالری ها و اتاق های فریدا کالو و دیگو ریورا ، که زندگی زناشویی آنها یک آزمایش برای فریدا بود ، "قدم بزنند" بر روی دیوارهای موزه ، آثار معروف وآثار نه چندان مشهور کالو و ریورا قرار دارد که در میان آنها می توانید چندین سلفی چشمگیر از این هنرمند را مشاهده کنید.

بازدیدکنندگان پس از گشت و گذار در گالری ها ، با دکوراسیون داخل خانه به شکلی که فریدا کالو و دیگو ریورا آنها را استفاده می کرده اند و حفظ شده اند آشنا می شوند. مبلمان ، وسایل آشپزخانه ، استودیویی با قلم مو و رنگ ، مجسمه ها و کتابهای زیادی - همه اینها به شما امکان می دهد در دنیایی که والدین فریدا و در نهایت او و همسرش ایجاد کرده اند غوطه ور شوید.

فریدا کالو خانه فریدا کالو

سلفی های پرتره های فریدا هم در کار او و هم در خانه اش جایگاه ویژه ای دارند.

علاوه بر این ، بازدیدکنندگان ارتباط او را با مشاهیر هنری و شخصیت های تاریخی که از Casa Azul بازدید می کنند ، احساس خواهند کرد. این دیدارها به این دلیل بود که فریدا کالو در اواخر دهه 1930 و در سراسر دهه 1940 فعالانه و با اشتیاق عمل می کرد. هم به عنوان انقلابی غیور و هم به عنوان یک هنرمند. و جالبتر اینکه ، او در چارچوب جنبش سورئالیسم به عنوان نماد آن در سطح بین المللی شناخته شد.

خانه فریدا کالو

ماسک مرگ فریدا بر روی تخت او در موزه خانه (Caesa Azul ، شهر مکزیکو) نگهداری می شود.

فریدا کالو با این واقعیت که کار او به این جنبش نسبت داده شده کاملاً مخالف است. "آنها فکر کردند که من سورئال هستم ، اما این هرگز درست نبود. من واقعیت را به تصویر کشیدم ، نه خیالات بیمار " ، - خود هنرمند اینگونه صحبت کرد.

و این واقعاً چنین بود ، زیرا او از این طریق احساسات خود و دردی را که از بیماریهای جسمی تجربه کرده بود ، از تحقق ناتوانی خود در روابط با شوهر دوست داشتنی خیانتکارش ، از این فکر که هرگز قادر به به دنیا آوردن فرزند و غیره نخواهد بود. و غیره را به تصویر می کشید. این تصاویر بود که دیگران فریدا کالو را با سورئالیسم همراه می کردند ، به ویژه آندره برتون ، بنیانگذار سورئالیسم و او بود که با ارائه برخی از آثار این هنرمند در نمایشگاه هنر مکزیک در پاریس ، به شهرت جهانی فریدا کالو کمک کرد.

تروتسکی و فریدا کالو

در سال 1937 فریدا کالو و ریورا به لئون تروتسکی و همسرش ناتالیا سدووا پناه دادند. | عکس

پس از این واقعه ، پابلو پیکاسو و واسیلی کاندینسکی شروع به صحبت در مورد فریدا کالو در محافل خلاقانه کردند ، به ویژه تصاویر شخصی از یک زن فوق العاده ،مورد تحسین قرار گرفت. همچنین ، این واقعیت که فریدا و همسرش افرادی فعال سیاسی بودند ، نقش مهمی در شهرت فریدا کالو داشت.

فریدا کالو خانه فریدا کالو

عکس های کمیاب از یکی از هنرمندان و شخصیت های برجسته در تاریخ و هنر قرن 20 (فریدا کالو در حال نقاشی )

خانه فریدا کالو لباس فریدا کالو

از سراسر جهان با یک تور مجازی به خانه خیره کننده فریدا کالو در مکزیکو سیتی بروید

Casa Azul در منطقه Coyoacán مکزیکو سیتی ، جایی که فریدا کالو در آن متولد شد ، بیشتر کارهایش را خلق کرد و بعداً درگذشت. در حال حاضر یک سایت گردشگری برای علاقه مندان در سراسر جهان است ، ویلای با شکوه آبی و باغ های گسترده کالو برای موارد قابل پیش بینی بسته شده است - اما هنوز هم می توانید به طور مجازی در اتاق های آن و مجموعه آثار هنری جهانی که مورد غبطه موزه های جهان است کاوش کنید.

خانه فریدا کالو

Casa Azul - یا خانه آبی - در 247 Calle de Londres درهای خود را برای گردش در یک تور مجازی 360 درجه باز کرده است که به شما اجازه می دهد هم در محل زندگی او و هم در گالری های موزه فریدا کالو کاوش کنید. از آشپزخانه زرد روشن که لئون تروتسکی برای صرف چای آمد تا اتاق خوابی که پس از یک تصادف اتوبوس تقریباً مهلک (و عشق او را برای نقاشی کشف کرد) دوام آورد ، اتاق هایی آن بینشی جالب از زندگی یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم است.

خانه فریدا کالو

بر روی دیوارها ، برخی از مشهورترین آثار کالو را مشاهده خواهید کرد ، از جمله "زنده باد زندگی" ، "فریدا و سزارین" و "پرتره پدر من" ، در حالی که از اشیا قابل توجه می توان به مبل راحتی ، آینه کنار تخت که اجازه می داد تا از پرتره های مشهور او و مجسمه های آزتک و تولتک که در حیاط پراکنده اند ، نقاشی کند.معمولاً برای ورود به این مکان صف هایطولانی در اطراف بلوک وجود دارد. ما می گوییم: در حالی که می توانید اکنون بدون صف وارد وید!

نظرات

OOOВалок_Харлам 134۱۴۰۱/۳/۴تابلو "فقط چند خراش" اثر فریدا کالو فریدا کالو به خوبی می دانست که شوهرش دیگو ریورا به او و همچنین همسران سابقش خیانت می کند. در ابتدا، او این توهم را داشت که در کنار او، مرد محبوبش می تواند تغییر کند. اما این اتفاق نیفتاد و امیدها به سرعت از بین رفت. دیگو بهانه ای برای خیانت های فراوان خود یافت و به فریدا قسم خورد که منحصراً به او اختصاص دارد. با این حال ، بزرگترین ضربه برای این هنرمند عاشقانه همسرش و خواهر کوچکترش کریستینا بود. این خیانت مضاعف افراد نزدیک به او اثر عمیقی بر روح فریدا کالو گذاشت. علاوه بر این، او با مقاله ای در روزنامه در مورد قتل یک زن توسط معشوقش مواجه شد. مرد بهانه ای برای خود پیدا کرد و در دادگاه گفت که فقط کمی معشوقش را خراشیده است. این الهام بخش هنرمند برای خلق نقاشی به همین نام شد. عبارت "فقط چند خراش" در بالای تابلو روی نوار سفیدی که توسط دو کبوتر - سیاه و سفید - به عنوان نمادی از سمت تاریک و روشن عشق در دست گرفته شده بود، نوشته شده بود. نقاشی بسیار واقع گرایانه است. قاب آغشته به "خون" به تصویر وحشت خاصی بخشید. برای اولین بار یک اثر هنری در نمایشگاه انفرادی یک هنرمند مکزیکی در نیویورک در سال 1938 در معرض دید عموم قرار گرفت.

در ادامه بخوانید...

اثر قابل تحسین هنرمند ژاپنی + تصاویر

طاهره مصطفویدر۱۴۰۳/۲/۱۸

(سیارک) : هنرمند ژاپنی «مانابو ایکدا» در پی زلزله بزرگ ۲۰۱۱ در توهوکوی ژاپن و سونامی متعاقب آن، که بسیاری از شهروندان ژاپنی کشته و خسارت‌های اقتصادی زیادی به این کشور وارد آمد ( در عرض تنها شش سال، همه آن خرابی‌های بزرگ بازسازی و ترمیم شده اند)، برای به تصویر کشیدن راز استواری ژاپنی‌ها، به مدت سه و نیم سال، روزانه ۱۰ ساعت کار کرده است تا این اثر قابل تحسین را خلق کند!

«مانابو ایکدا»، از سال ۲۰۱۳ دست به کار کشیدن یک تابلوی ۳ در ۴ متری

او به مدت سه سال و نیم ، شش روز در هفته و هر روز 10 ساعت، روی این تابلو که تولد دوباره نام دارد، کار کرده است!

نتیجه کار بسیار شگفت انگیز می باشد. از دور شما درختی بزرگ با شکوفه‌هایی زیبا می‌بینید که از دل سونامی سهمگین سربرآورده، اما اگر نزدیک‌تر بروید، نقاشی انبوهی از ظرایف و و هزاران داستان کوچک را که در دل خود پنهان کرده ، می‌بینید.

این پست را چگونه می‌بینید؟ برای شما مفید بود؟ لطفا با نوشتن کامنت در زیر ما را مطلع کنید. (سیارک)

نظرات

در ادامه بخوانید...

نبش قبر سالوادور دالی نقاش شهیر اسپانیایی صادر شد

طاهره مصطفویدر۱۴۰۳/۲/۱۸

یک قاضی در مادرید حکم نبش قبر سالوادور دالی، نقاش اسپانیایی را صادر کرده تا کارشناسان نمونه دی‌‌ان‌ای او را بگیرند و بررسی کنند. بدین ترتیب قاضی به درخواست زنی که ادعا می‌کند دختر دالی است پاسخ مثبت داده است.
زنی که به شغل فالگیری با کارت‌های تاروت در ایالت "خیرونای" اسپانیا مشغول است ، مدعی شده که دختر سالوادور دالی نقاش شهیر اسپانیایی ، که 28 سال پیش درگذشته می باشد. این زن که پیلار آبل مارتینز نام دارد و و در سال ۱۹۵۶ در شهر فیگرس در خیرونا متولد شده ، مدعی است که حاصل معاشقه نقاش مشهور اسپانیایی با یکی از خدمتکاران می باشد.(سیارک)

پیلار آبل مارتینز در تلاش است تا برای تطابق دی ان ای خود و سالوادور دالی نقاش شهیر اسپانیایی ، از دادگاه دستور نبش قبر بگیرد و قاضی در مادرید اسپانیا با حکم نبش قبر سالوادور دالی ، موافقت کرده است . در صورت ثابت شدن این ادعا او حق استفاده از سود حاصله از فروش آثار سالوادور دالی را دارد. سالوادور دالی نقاش شهیر اسپانیایی کل دارایی خود را به دولت اسپانیا واگذار کرده است. سالوادور دالی و همسرش گالا در زندگی مشترک ۴۸ ساله فرزندی نداشته اند و به گفته سالوادور دالی ، او از رابطه جنسی بیزار بوده است.

سبک نقاشی های سالوادور دالی که در سال ۱۹۸۹ در فیگرس فوت شد سوررئالیسم می باشد.

سالوادور دالی با لوئیس بونوئل، فیلمساز اسپانیایی در 2 فیلم به نام های "سگ اندلسی" و "عصر طلایی" همکاری کرده بود.(سیارک)

نقاشی از سالوادور دالی

نقاش سالوادور دالی

نقاشی از سالوادور دالی

نظرات

در ادامه بخوانید...

درآمد دختر 5 ساله استرالیایی از نقاشی

طاهره مصطفویدر۱۴۰۳/۲/۱۸

شاید به نطر زیاد عجیب نباشد زیرا تمام کودکان از خط خطی کردن دیوارها در زمان کودکی خوششان می آید و از زمانی که مدادرنگی را می شناسند شروع به خط و خطوط کشیدن روی در و دیوار و به اصطلاح نقاشی می کنند.
کاساندرا جی یا کسی جی (Cassie Gee)، دختر پنج‌ ساله استرالیایی هم در سن دو سالگی نقاشی را شروع کرد . اما در سن پنج سالگی شروع به فروش نقاشی هایش نمود. و از این راه صدها دلار درآمد کسب کرد او برای کشیدن نقاشی هایش از رنگ آکریلیک ترکیب شده با آب روی بوم استفاده می کند و از انگشتانش یا استفاده از چنگال یا سیخ کباب برای کشیدن استفاده می کند و تجربیاتی هم در زمینه کار با رِزین و جوهر دارد. تا الان 200 نقاشی فروخته و مقداری از درآمدش را به سازمان‌های خیریه از جمله سازمان‌های حمایت از زنان بی‌خانمان و بیماران بخشیده است. این دختر پنج‌ساله استرالیایی صاحب صفحه‌ای در اینستاگرام و فروشگاهی در سایت "اتسی" (etsy) می باشد.(سیارک)

نظرات

در ادامه بخوانید...

نتیجه آزمایش دی ان ای سالوادور دالی

نتیجه آزمایش دی ان ای سالوادور دالی

طاهره مصطفویدر۱۴۰۳/۲/۱۸

پیلار آبل، طالع بین و فال‌گیر ۶۱ ساله، طی دهه گذشته سعی داشته ثابت کند که فرزند رابطه‌ای است که مادرش و سالوادور دالی، نقاش اسپانیایی در سال ۱۹۵۵ با هم داشتند.
از این رو در ماه ژوئن سال جاری یک دادگاه محلی دستور نبش قبر سالوادور دالی داد تا نمونه‌‌برداری دی‌ان‌ای از مو، استخان و ناخن‌های جسد دالی به انجام برسد.
یک ماه بعد، متخصص‌ها وارد سردابه زیر موزه دالی شدند و از بدن او نمونه‌برداری کردند. پس از آزمایش نمونه‌ها، بنیاد دالی، که مسئولیت نگه‌داری از اموال او را بر عهده دارد، اعلام کرد نتیجه آزمایش‌ها نشان می‌دهد که دالی پدر پیلار آبل نیست.

نبش قبر سالوادور دالی نقاش شهیر اسپانیایی صادر شد

این نهاد در بیانیه‌ای اعلام کرد: "نتیجه آزمایش به هیچ عنوان برای ما غیرمنتظره نیست، برای اینکه هیچ سندی وجود ندارد که درستی ادعای پیلار آبل درباره فرزندی دالی را به اثبات برساند."
"خوشحالیم که دیگر می‌توانیم این بحث پوچ را پشت سر بگذاریم. خوشنود هستیم که بتوانیم دوباره همه وقت و توان خود را صرف مدیریت مجموعه عظیم آثار نقاشی او کنیم."
پیلار آبل، در گفت‌وگویی با روزنامه ال پائیس اعلام کرد که هنوز او یا وکیل‌هایش نتیجه آزمایش‌های دیان‌ای را ندیده‌اند.
او گفت: "تا زمانی که نتیجه رسمی به دستم برسد، می‌توانند هرچه می‌خواهند بگویند. من قایم نمی‌شوم. نتیجه آزمایش هرچه باشد - چه مثبت چه منفی - وقتی که نتیجه به دستم رسید، یک کنفرانس خبری برگزار می‌کنم و درباره نتیجه آزمایش توضیح خواهم داد."
او افزود: "اگر هم نتیجه آزمایش منفی باشد، باز هم یک آبل هستم."
پیلار آبل مدعی شده بود که مادربزرگش راز پدرش را به او گفته بود: "او به من گفت 'می‌دانم که دختر پسر من نیستی. دختر یک نقاش بزرگ هستی، اما با وجود این تو را دوست دارم ' ."
ده سال پیش، یک حکم قضایی به خانم آبل اجازه داد تا از ماسکی که دالی هنگام مرگ بر صورت داشت برای نمونه‌برداری دی‌ان‌ای استفاده کند. اما، آن آزمایش نتیجه‌ای قطعی نداشت.
نارسیس باردالت، مردی که در سال ۱۹۸۹ بدن دالی را برای خاک‌سپاری آماده کرده بود، یکی از اعضای گروه نبش قبر بود. او گفت: "سیبیل دالی دست نخورده و مرتب بود. مثل عقربه‌های ساعت، ۱۰:۱۰. همان‌طور که او دوست داشت."
وی افزود: "صورت او با یک دستمال ابریشمی پوشیده شده بود. یک دستمال باشکوه. وقتی که پارچه را برداشتند، ذوق‌زده شدم، برای اینکه دیدم سیبیل دالی خراب نشده بود. تحت تاثیر قرار گرفتم. حتی موی او را هم می‌شد دید."

نظرات

در ادامه بخوانید...