نقاشی "دیگو ریورا" که بحث راجع به آن تا به امروز ادامه دارد 12 نقاشی

دیگو ریورا

دیگو ریورا در 8 دسامبر 1886 در شهر گواناخواتو در شمال غربی مکزیک متولد شد. از سال 1896 تا 1902 او در آکادمی هنرهای سان کارلو در مکزیکوسیتی دوره های طراحی و نقاشی را گذراند . به دلیل دستاوردهای خود ، بورس تحصیلی دریافت کرد ، که به هنرمند اجازه می داد به اسپانیا سفر کند. از سال 1907 تا 1921 در اسپانیا ، فرانسه ، ایتالیا ، بلژیک ، هلند ، بریتانیای کبیر تحصیل و کار کرد. او در آکادمی هنرهای مادرید (1907) تحصیل کرد ، سپس در پاریس (1920-1909) ، در ایتالیا (1920-1921) زندگی و کار کرد. دیگو ریورا  از نزدیک با نخبگان هنری پاریس از جمله پابلو پیکاسو ، آلفونسو ریس و دیگران آشنا بود.

 

دیگو ریورا، یکی از پیشگامان نقاشی دیواری مکزیک ، به دلیل نقاشی های دیواری واقعی و نقاشی های زنده مشهور شد. او از کودکی مجذوب نقاشی شد و هنگامی که تنها ده سال داشت ، در آکادمی مکزیک سن کارلوس شروع به تحصیل هنر کرد. وی در سال 1907 به اروپا مهاجرت كرد.

 

دیه‌گو ریورا همسر   فریدا کاهلو.  \ عکس

 

 دیه‌گو ریورا  ابتدا در اسپانیا ماند و به تدریج به فرانسه رفت و در آنجا امتیاز زندگی و کار با بسیاری از شخصیت های برجسته را داشت. در پاریس بود که با جنبش کوبیستی، به رهبری هنرمندان مشهور مانند ژرژ براک ، پابلو پیکاسو و خوان گریس روبرو شد. او این شکل جدید هنری را بین سالهای 1913 و 1917 به دست آورد.

سهم هنری   ریورا  در تاریخ هنر در سراسر جهان مورد استقبال قرار گرفت و در نمایشگاه های مختلف در سراسر جهان به نمایش گذاشته شد ، و نقاشی های   دیه گو ریورا   به صورت خودجوش بود ، همانطور که دیگو گفت: "من هر آنچه را كه می بینم، فکر می کنم و ترسیم می كنم ، ترسیم می كنم و ترسیم می كنم. "

 

ریورا به عنوان یک هنرمند تحت تأثیر هنرهای کلاسیک اروپایی (او نقاشی های دیواری قرون XIV-XVI را مطالعه کرد ) و مدرنیسم ، به ویژه کوبیسم ، بود . ژانرها و سبک های سنتی هنر مکزیک نیز به او بسیار نزدیک بود .

در سال 1921 دیه گو ریورا به مکزیک بازگشت و به زودی در اجرای برنامه هنری دولتی برای تزئین ساختمانهای عمومی با نقاشی های دیواری شرکت کرد.

 

1929. عکس فریدا و دیه گو

 

 در طول دهه 1920 ، او سبک نقاشی یادبود خود را توسعه داد. در دهه 1930 او یکی از مشهورترین نقاشان مکزیک شد. ریورا از سال 1930 تا 1934 در ایالات متحده زندگی می کرد و بر روی نقاشی های دیواری در ساختمانهای نیویورک ، دیترویت و سان فرانسیسکو کار می کرد .

در سال 1931 ، نمایشگاه بزرگی از آثار دیه گو ریورا در موزه هنرهای مدرن نیویورک برپا شد . چند سال پس از سال 1934 ، او عمدتاً به نقاشی مشغول بود. او که در تکنیک روغن و آبرنگ کار می کرد ، ژانرهایی مانند پرتره و منظره را ترجیح داد.

از سال 1940 ، ریورا دوباره به نقاشی های دیواری روی آورد : او در نمایشگاه جهانی سان فرانسیسکو کار کرد ، کاخ ملی در مکزیکوسیتی را نقاشی کرد 
 ریورا یکی از بنیانگذاران مکتب نقاشی  مکزیک شد و تعداد زیادی دیوار ساختمان های عمومی را نقاشی کرد . یکی از موضوعات اصلی در کار ریورا فولکلور ، باورها و آداب و رسوم مردم مکزیک بود .

 

1943 - فریدا یک خودنگاره می کشد

 

ریورا چندین بار ازدواج کرد ، یکی از همسران  diego rivera  هنرمند مشهور مکزیکی فریدا کالو بود که با او در سال 1929 وارد پیوند ازدواج شد. عروسی آنها دستخوش اعتراضات بسیاری شد و پس از طلاق در سال 1939 ، آنها دوباره در سال 1940 ازدواج کردند و تا زمان مرگ فریدا یک زن و شوهر باقی ماندند. ریورا به دلیل نارسایی قلبی در هفتاد سالگی درگذشت و میراث هنری غنی را پشت سر گذاشت که تا به امروز در سراسر دنیا ارزش دارد.

 

خیابان اویلا.  نقاشی شده توسط: نقاش دیگو ریورا.  \ عکس

 

شاید این یکی از محبوب ترین نقاشی های  دیه گو چشم انداز باشد ، جایی که استفاده از رنگ های روشن به خصوص هنگام به تصویر کشیدن درختان ، فراتر از دامنه این کار به سطح کاملاً متفاوت می رود.

 

برهنه با نیلوفرها.  نقاشی شده توسط: دیگو ریورا.  \ عکس

 

شایان ذکر است که این نقاشی نام جایگزین دیگری با عنوان "Desnudo con alcatraces" دارد ، و خود این اثر یکی از محبوب ترین نقاشی های دیواری دیگو ریورا است ، جایی که او همچنان به تجلیل از روابط دهقانان با طبیعت می پردازد. نیلوفرهایی که نمادی از ایده نفسانی هستند با شکوهی در این اثر هنری به تصویر کشیده شده اند و تأکید بر ایده نقاش دارد.

 

روز مردگان.  نقاشی شده توسط: دیگو ریورا.  \ عکس

 

"روز مردگان" یکی از تعطیلات قابل توجه در مکزیک است ، جایی که مردم عزیزان خود را که به دنیای دیگری نقل مکان کرده اند ، به یاد می آورند. ریورا بخشی از جنبش یادبود مکزیک بود و به محض بازگشت به مکزیک در سال 1921 ، وی تصمیم به ایجاد نقاشی های دیواری واقع بینانه برای تعطیلات این کشور گرفت ، این اثر خاص هنری یکی از آنهاست. این نقاشی که به نوعی تعطیلات اشاره دارد ، نقش مهمی در ایجاد تمایل به "روز مردگان" به عنوان یک موضوع مهم در هنرهای تجسمی ایفا کرده است.

 

مردی در چهار راه.  نقاشی شده توسط: دیگو ریورا.  \ عکس

 

Man at the Crossroads 

 

در مورد این تصویر ، که برای اولین بار در لابی راکفلر پلازا نصب شد ، اختلاف نظرهای زیادی وجود داشت. در ابتدا ، این هنرمند تأیید خانواده راکفلر را دریافت کرد ، اما اختلافات و اختلاف نظرها پس از نصب پرتره ولادیمیر لنین که در این تابلو گنجانده شده بود شروع شد. مدیر آن زمان مرکز راکفلر ، نلسون راکفلر ، از ریورا خواست که تصویر را از بین ببرد ، اما او حاضر نشد. بنابراین ، این اثر برداشته شد و یک نقاشی دیواری دیگر توسط Josep Maria Maria Sert پس از سه سال جایگزین آن شد. اثر اصلی فقط به شکل نقاشی های سیاه و سفید وجود داشته است ، پس از آن ریورا این اثر را مجدداً رنگ آمیزی کرد و آنرا تنظیم کننده انسانی کیهان خواند ، که به جز چند تغییر ، مانند اصلی به نظر می رسید.

 

هندوانه  نقاشی شده توسط: دیگو ریورا.  \ عکس

 

هندوانه ها در تعطیلات روز مردگان مکزیک به صورت نمادین ، ​​طراحی شده و برای زنده ماندن یاد و خاطره آن مرحوم است. همسر دیگو ریورا تنها هشت روز قبل از مرگ او زندگی آرامش بخش را به تصویر کشید. شاید ریورا این عکس را به یاد نیمه بهتر خود کشید و چند روز پس از آن به طور تصادفی درگذشت. اگرچه معنی هندوانه کاملاً مشخص نیست ، اما استفاده واضح از رنگ ها جلوه ای واقعی به آن می بخشد.

 

پرتره ایگناسیو سانچز.  نقاشی شده توسط: دیگو ریورا.  \ عکس

 

این اثر هنری کاملاً نشانگر توانایی ریورا در ترسیم افرادی است که وی مرتباً می دید. یک سبک ساده اما زیبا با استفاده حداقل از رنگ ها کاملاً بر ویژگی های پرتره و شخصیت فرد تأکید دارد. هنگامی که او راضی به نظر می رسد بی گناهی در چهره یک پسر کوچک وجود دارد. ژستی که او شکل می دهد ، دستانش را می چسباند و نگاه عاقلانه به چشمان او نشان می دهد که او از سن خود بالغ تر است و یک کلاه بزرگ تقریباً صورت او را می پوشاند ، در حالی که لباس او نشان می دهد که او می تواند در هر زمان به والدین خود در این زمینه بپیوندید. از طریق این تصویر ، تمایل Rivera برای به تصویر کشیدن زندگی دهقانان و تلاش برای زنده ماندن آنها منعکس شده است.

 

مادر بودن - آنجلینا و نوزاد.  نقاشی شده توسط: دیگو ریورا.  \ عکس

 

ریورا بخشی از جنبش آوانگارد کوبیسم بود که در بسیاری از آثار وی از جمله این اثر منعکس شد. تکنیک کوبیستی تجزیه و تحلیل اشیاء ، پارتیشن بندی و مونتاژ انتزاعی آنها در تصویر قابل مشاهده است. براساس زندگی شخصی ریورا ، این تصویر همسر عادی آنجلینا بلوف و فرزندشان، دیگو را نشان می دهد که چند ماه پس از تولد وی پس از بیمار شدن با آنفولانزا ، دنیای فانی را ترک کردند.

 

یکشنبه رویایی در پارک آلامامه.  نقاشی شده توسط: دیگو ریورا.  \ عکس

 

کارلوس Obregon Santacilia ، معمار مشهور مکزیکی ، از ریورا خواست که این عکس را برای رستوران ورسای هتل Del Prado بسازد. با این حال ، پس از زلزله سال 1985 که شهر مکزیکوسیتی را لرزاند ، هتل ویران شد و نقاشی دیواری در موزه دیواری دیگو ریورا حفظ شد. موضوع تصویر درگیری بین طبقه بورژوازی پس از انقلاب مکزیک سال 1910 است. او پارک مرکزی آلامامه را به عنوان زمینه اصلی انتخاب می کند ، که شخصیت های برجسته بسیاری از جمله همسرش فریدا کالو ، لا مالینکه ، خوزه ماری و وینفیلد اسکات در آن حضور داشتند.

 

تابلو باربر گل   نقاشی شده توسط: دیگو ریورا.  \ عکس

 

 نقاشی باربر گل   از نظر ظاهری ساده است ، اما نمادگرایی زیادی را به تصویر می کشد که درهم و برهمی و غرور زندگی دهقانان را به تصویر می کشد ، موضوعی مشترک که در بسیاری از آثار او مشاهده می شود. دهقان ، همانطور که می بینید ، در حمل یک سبد بزرگ گل تلاش می کند و همسرش در این کار به او کمک می کند. گلها شگفت انگیز هستند ، اما کسی که آنها را حمل می کند نمی تواند زیبایی خود را گرامی داشته باشد ، زیرا برای او صرفاً هدف دنیوی، معامله است. به گفته برخی منتقدان ، سبد بزرگی که در پشت کارگر قرار دارد ، ظاهراً بر موانعی که یک کارگر آماده در دنیای سرمایه داری با آن روبرو است ، اشاره دارد.

 

دهقانان  نقاشی شده توسط: دیگو ریورا.  \ عکس

 

تصویر جالب دهقانی دیگری از ریورا ، که در آن می توانید ببینید که چگونه یک شخص سخت کار می کند. چشم انداز زیبایی که به لطف استفاده واضح از رنگ ها ایجاد شده است ، با فرد موجود در قاب که با تمام تلاش خود برای انجام کار تلاش می کند ، به شدت تضاد دارد.

 

ملوان در صبحانه.  نقاشی شده توسط: دیگو ریورا.  \ عکس

 

تصویر کوبیستی دیگر از ریورا نمادی از موج رو به رشد جنبش ناسیونالیستی فرانسه است. او به دنبال تکنیک کوبیسم ، یک نسخه هندسی از ملوان را که در میز چوبی کافه نشسته است ، تهیه می کند و در نوشیدنی زیاده روی می کند. کلمه "وطن پرست" ، که روی لباس او حک شده است ، نشانه ای از وفاداری و میهن پرستی او است.

 

بازار Tenochtitlan.  نقاشی شده توسط: دیگو ریورا.  \ عکس

 

که توسط آزتک ها تاسیس شده است ، به یک شهر پر رونق تبدیل شده است و ریورا از طریق این تصویر نمایش فوق العاده ای از صحنه بازار ارائه می دهد. تابلو نشان می دهد که کارگران سخت کار می کنند ، اما به امپریالیسم آزتک اشاره نمی کنند. در آن زمان برده داری به اوج خود رسیده بود و مردم را مانند سایر کالاها می فروختند ، گرچه هیچ اشاره ای به این وجود ندارد.

 تابلویی از دیگو ریورا   نقاشی دیواری صنعت دیترویت.  

 

 تابلویی از دیگو ریورا   نقاشی دیواری صنعت دیترویت.  

 

در حالی که دیگو ریورا به دلیل کارهای خود در مکزیک در طول و پس از انقلاب مکزیک مشهور است ، او همچنین هنرهای بسیار تأثیرگذاری را در ایالات متحده خلق کرد. به دلیل جهان شمولی هنر و ایدئولوژی ، هیچ تفسیری نادرست از هنر ریورا در ایالات متحده وجود نداشت ، همانطور که در بلاغت گفتاری یا نوشتاری بیان می شد. شیفتگی ریورا به موضوعات طبقه کارگر و همچنین سبک هنری منحصر به فرد وی توسط بینندگان در ایالات متحده درک شد. در حالی که ریورا در سراسر ایالات متحده در شهرهایی مانند سانفرانسیسکو و نیویورک سفر کرد ، تأثیرگذارترین اثر او در زمان حضورش در دیترویت خلق شد ، که در نقاشی زیر مشهود است.

از دیگر نقاشی های معروف ریورا می توان به "صبح اویلا" (1908) ، آفتابگردان ها ، نقاشی های دیواری صنعت دیترویت (33- 1932 ، متشکل از بیست و هفت صفحه) ، تاریخ مکزیک (35- 1929 ، واقع در پله های کاخ ملی مکزیک سیتی) اشاره کردو البته کار "خانه روی پل".

ریورا سوژه چندین نمایش سینمایی و نمایش های ادبی بوده است. همسرش ، فریدا کاهلو نیز در سال 1931 دو سال پس از ازدواج ، او را در یکی از نقاشی های خود طراحی کرد ، که این نیز به عنوان پرتره عروسی آنها در نظر گرفته شد.

 

نقاشی دو برهنه در جنگل اثر فریدا  به قیمت 8 میلیون دلار زیر چکش حراج رفت . رکورد نقاشی دو برهنه در جنگل  فریدا با نقاشی همسرش دیه گو ریورا شکسته شد. "dance in tehuantepec" در یک معامله خصوصی از طریق خانه حراج برای تقریبا دو برابر قیمت 15750000 $  فروخته شد . صاحب جدید نقاشی  دیه گو ریورا گفت: "بیش از 20 سال است که رویای خریدنقاشی  دیه گو ریورا را دارم که برای من مهمترین هنرمند تاریخ هنر آمریکای لاتین است."
دیگو ریورا نقاشی خود را با نام Dance در Tehuantepec در سال 1928 کشید. بر روی آن ، هنرمند گروهی از رقاصان را به تصویر کشیده است که زیر درخت موز رقص ساندونگ را اجرا می کنند. نقاشی دیه‌گو ریورا  یکی از بلند پروازانه ترین نمونه های نقاشی  مکزیک است. اندازه بوم 2 * 1.6 متر است.

نقاشی "رقص در Tehuantepec" مهمترین اثر ریورا نامیده می شود که مالکیت خصوصی آن خارج از مکزیک است. این بوم برای اولین بار در سال 1930 در موزه متروپولیتن نیویورک برای عموم نمایش داده شد. از سال 1995 ، آثار این هنرمند در یک مجموعه خصوصی در نیویورک بود و قبل از آن بخشی از مجموعه گالری علم و هنر IBM بود. 

 

رویای یک بعد از ظهر یکشنبه در پارک مرکزی آلامدا  دیگو ریورا

 

این نقاشی دیواری بسیار تأثیرگذار و مهم در بالا با عنوان "رویای یک بعد از ظهر یکشنبه در پارک مرکزی آلامدا" کشیده شده توسط دیه گو ریورا است. این نقاشی دیواری شامل جشن جامعه و فرهنگ مکزیک است. پارک مرکزی آلامدا یک مکان مهم در مکزیک است ، زیرا زمانی بازار آزتک ها بود. این شاید یکی از مهمترین نقاشی های دیواری ریورا باشد زیرا فراگیری ، تنوع و جشن فرهنگ و تاریخ مکزیک را به تصویر می کشد.

 

چیزی که در مورد این نقاشی بسیار جالب است این است که از موضوعات منفی گریزان نیست. هرنان کورتس و پورفوریو دیاز در این تابلو به تصویر کشیده شده اند. کورتس یک فاتح اسپانیایی بود که جامعه جنگ آزتک را از طریق جنگ و بردگی مجبور کرد.و البته دیاز دیکتاتوری بسیار ظالم بود که حکومت او باعث انقلاب مکزیک شد. ریورا این چهره های مضر تاریخ را در کنار افرادی که تأثیر بسیار مثبتی بر جامعه مکزیک داشته اند ، به تصویر می کشد. در کنار کورتس و دیاز یک راهبه و نویسنده تأثیرگذار به نام سور خوآنا اینس د لا کروز ایستاده است.

 

گنجاندن این چهره ها در کنار کشیشان ، تجار ، کودکان و سربازان نشان می دهد که تاریخ مکزیک چیزی نیست که فراموش شود بلکه باید جشن گرفته شود. اگر مردم جنبه های منفی تاریخ مکزیک را به خاطر نیاورند یا با آن کنار نیایند ، هرگز نمی توانند جنبه های مثبت آن را به طور کامل درک کنند. این اثر هنری در جامعه ای که به دلیل جنگ و ستم آسیب دیده است اهمیت دارد زیرا به مردم مکزیک چیزی می دهد که به آن افتخار کنند. این امر با یادآوری موانعی که برای شروع تغییرات مثبت لازم بود بر آنها غلبه کرد ، باعث افتخار افرادی می شود که برای زندگی بهتر مبارزه می کردند.